viernes, 21 de agosto de 2020

Clase 18  
Ejercicio N° 18  COMPOSICIÓN: COMPOSICIÓN DINÁMICA, ARTE ÓPTICO O OP ART
Hola a todos! Hoy vamos a avanzar en el tema composición y veremos imágenes dinámicas, en las que aparece... movimiento, espacio o volumen virtual en las obras. Para realizarlo les dejare LA EXPLICACIÓN E IMÁGENES DE ARTISTAS DE ESTE GENERO y VIDEOS CON TUTORIALES para hacer arte óptico, paso a paso... hay muchos para que elijan...
Anímense a hacer algo nuevo!!!
Composición dinámica: movimiento en la bidimensión. 
ARTE OPTICO
El arte óptico es una modalidad artística abstracta, que se basa principalmente en la representación pictórica de un fenómeno óptico, que de la sensación de que la obra está en movimiento.
Se utiliza la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin,  (como en las imágenes ambiguas) que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos;

El efecto moiré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión

El Efecto Moiré es un patrón de interferencia visual, es un resultado geométrico de distorsión provocado por la superposición de dos patrones tramados o rejillas de líneas con determinado ángulo, o cuando tales rejillas tienen tamaños ligeramente diferentes, el resultado es un nuevo patrón con un efecto visual de onda o fluctuante. 

Y un tipo de composición modular,  que consiste en la utilización de un MÓDULO que es una FORMA que repetida construye una forma compuesta de mayor tamaño o incluso infinita (como en el teselado en la obra de Escher) mediante las cuales se pueden crear sensaciones de tridimensionalidad.
Sobre estas se realizan variaciónes o desviaciónes, en la estructura o en el módulo, dentro de una composición que en esencia es regular, llamadas anomalías. Se crean para romper la monotonía y captar la atención.
 Su base es una extensión bidimensional que miente al ojo humano por ilusiones ópticas, para crear estas ilusiones ópticas se utilizan estructuras repetidas que tiene un orden determinado. Si diferenciamos al arte óptico con otras artes destacadas, tenemos que decir que este tipo de arte básicamente se trata de principios científicos cuyo objetivo es desarrollar efectos visuales únicos. 

Como corriente artística abstracta, Nace en Estados Unidos en el año 1958, y es también conocida como Op art u Optical art. Aunque es Víctor Vasarely quien inicia este tipo de arte en 1937 considerándoselo el padre del arte óptico.

Este tipo de arte utiliza sobre todo ilusiones ópticas, basada en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos y sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, es por eso, por lo que en todas las obras que se han realizado en el arte óptico hacen que el espectador colabore de manera activa, ya sea desplazándose o moviéndose para intentar captar el efecto óptico, este tipo de obras no tienen ninguna apariencia emocional.


El  arte óptico como movimiento artístico data de finales de la década del 50, hasta mediados de los 60 se conformó como una tendencia formal, más tarde por el 1965, el museo de arte moderno de New York (MoMa), organiza una exposición con el nombre de The Responsive Eye.

Las técnicas más destacadas del Op art son:
*Se utiliza la  yuxtaposición del color, con matices cromáticos identificables (contraste), o acromático usando el negro, blanco o gris.
*Los espacios positivos y negativos tienen la misma importancia, en el arte óptico, no puede ser creado sin ambos.
*Crea  un complejo de tensiones visuales en la mente del observador, que da la sensación de ser una ilusión en movimiento.
*Líneas paralelas que pueden ser sinuosas o rectas
*Los contrastes tienen que ser cromáticos y muy marcados. Existen dos tipos o poli o bicromáticos.
*Hay cambios de tamaño y de forma
*Se mezclan o se repiten figuras y formas.
*Usan muchas figuras geométricas como pueden ser: rectángulos, triángulos, círculos y cuadrados.
*Características principales del arte óptico
*Las obras poseen un efecto de profundidad.
*Los artistas utilizan para la creación de sus obras los colores,  la luz y las sombras con una gran habilidad.
*En esta clase de arte se usa la repetición de formas simples, de líneas, cubos y círculos concéntricos, en los que predominaban el blanco y negro y la contraposición de colores complementarios.
*Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensación de movimiento, gracias a efectos ópticos, creando un total dinamismo en superficies planas, que ante el ojo humano se transforman en espacios  tridimensionales llenos de vibración, movimiento y oscilación.
*Se encuentra en la escultura de piezas, sobre todo en la talla que  es una técnica que posibilita el desarrollo de este tipo de arte.
*Carece de todo movimiento real, es decir, todas las obras realizadas son físicamente inmóviles, creando obras físicamente estáticas, por lo tanto esta característica lo hace diferente del arte cinético.
*Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen movimiento mediante un parpadeo o vibración.
*Utilizada técnicas como son las líneas paralelas, pueden ser sinuosas o rectas, los contrastes marcados cromáticos, pueden ser bicromáticos o polis, también usa modificaciones en el tamaño y la forma, mezcla figuras y formas, entre otras técnicas ópticas.
*Utiliza simples figuras geométricas, puede ser el caso de triángulos, rectángulos, circunferencias, entre otros. Estas figuras pueden combinarse y formar figuras más complejas.
*Es un arte técnico e impersonal.
*El espectador ha de colaborar activamente, ya sea desplazándose o moviéndose con el fin de intentar comprender el efecto óptico que la obra posee.
*Utiliza como técnica la pintura al acrílico, por ello obtiene bases definidas y limpias.
*El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones, ya que no existe ningún tipo de sentimiento que se refleje en estas obras.
*Utiliza unos principios científicos con el objetivo de crear efectos visuales únicos.
*Son representaciones artísticas que se originan por un desarrollo de la abstracción geométrica.
Existen varias características más que definen al arte visual, pero las comentadas anteriormente son las más destacadas.

Aquí dejo una serie de videos DE TUTORIALES realizando imágenes de arte óptico.

Artistas destacados del arte óptico

Victor Vasarely.
 Nace en 1906 Pécs Hungría y es considerado el padre del "Op Art" o Arte Cinético
Desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico (arte óptico), con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Postuló que la cinética visual se basaba en la percepción del espectador que se considera el único creador, jugando con las ilusiones ópticas.

Julio Le Parc
Nació en Mendoza, Argentina, en 1928. Tiene 91 años. 
Artista revolucionario e innovador, PINTOR Y ESCULTOR, contribuyó con sus obras al arte cinético y óptico. Uno de los mayores artistas visuales de Argentina, uno que hasta hoy entiende las tendencias modernas del arte y se adapta a ellas, siempre manteniendo su propio estilo.
 Bridget Riley
Nació en West Norwood, Londres, 24 de abril de 1931, tiene 89 años. 
Es una de las artistas británicas más reconocidas por sus aportaciones pictóricas en las artes visuales, específicamente dentro del Op art, donde se le reconoce como una de las pioneras en este estilo de ilusiones ópticas. 

Hay muchos artistas mas como...
     Eusebio Sempere          Ómar Rayo           Youri Messen        Antonio Lizarazu


      
También les dejo trabajos realizados por alumnos para que puedan observarlos...


 

























































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