Clase 18
Ejercicio N° 18 COMPOSICIÓN: COMPOSICIÓN DINÁMICA, ARTE ÓPTICO O OP ART
Hola a todos!
Hoy vamos a avanzar en el tema composición y veremos imágenes dinámicas, en las que aparece... movimiento, espacio o volumen virtual en las obras.
Para realizarlo les dejare LA EXPLICACIÓN E IMÁGENES DE ARTISTAS DE ESTE GENERO
y VIDEOS CON TUTORIALES para hacer arte óptico, paso a paso... hay muchos para que elijan...
Anímense a hacer algo nuevo!!!
Composición dinámica:
movimiento en la bidimensión.
ARTE OPTICO
El arte óptico es una
modalidad artística abstracta, que se basa principalmente en la representación
pictórica de un fenómeno óptico, que de la sensación de que la obra está en
movimiento.
Se utiliza la construcción
de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, (como en las
imágenes ambiguas) que descubre convexidades a partir de figuras que comparten
sus contornos;
El efecto moiré, surgido por la interferencia de líneas y círculos
concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o
confusión
El Efecto Moiré es un
patrón de interferencia visual, es un resultado geométrico de
distorsión provocado por la superposición de dos patrones tramados o
rejillas de líneas con determinado ángulo, o cuando tales rejillas tienen
tamaños ligeramente diferentes, el resultado es un nuevo patrón con un efecto
visual de onda o fluctuante.
Y un tipo de composición modular, que consiste en la utilización de
un MÓDULO que es una FORMA que repetida construye una forma
compuesta de mayor tamaño o incluso infinita (como en el teselado en la obra de Escher) mediante
las cuales se pueden crear sensaciones de tridimensionalidad.
Sobre estas se realizan variaciónes o desviaciónes, en la estructura o en el módulo, dentro de
una composición que en esencia es regular, llamadas anomalías. Se crean para
romper la monotonía y captar la atención.
Su base es una extensión bidimensional
que miente al ojo humano por ilusiones ópticas, para crear estas ilusiones
ópticas se utilizan estructuras repetidas que tiene un orden determinado. Si
diferenciamos al arte óptico con otras artes destacadas, tenemos que decir que
este tipo de arte básicamente se trata de principios científicos cuyo objetivo
es desarrollar efectos visuales únicos.
Como corriente artística
abstracta, Nace en Estados Unidos en el año 1958, y es también conocida
como Op art u Optical art. Aunque es Víctor Vasarely quien inicia este
tipo de arte en 1937 considerándoselo el padre del arte óptico.
Este tipo de arte utiliza sobre todo ilusiones ópticas, basada en
principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales
inéditos y sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, es por
eso, por lo que en todas las obras que se han realizado en el arte óptico hacen que el espectador colabore de manera
activa, ya sea desplazándose o moviéndose para intentar captar el efecto
óptico, este tipo de obras no tienen ninguna apariencia emocional.
El arte óptico como movimiento artístico data
de finales de la década del 50, hasta
mediados de los 60 se conformó como una tendencia formal, más tarde por el 1965,
el museo de arte moderno de New York (MoMa), organiza una exposición con el
nombre de The Responsive Eye.
Las técnicas más
destacadas del Op art son:
*Se utiliza la yuxtaposición del color,
con matices cromáticos identificables (contraste), o acromático usando el
negro, blanco o gris.
*Los espacios positivos y negativos tienen la
misma importancia, en el arte óptico, no puede ser creado sin ambos.
*Crea un complejo de tensiones visuales
en la mente del observador, que da la sensación de ser una ilusión en
movimiento.
*Líneas paralelas que pueden ser sinuosas o
rectas
*Los contrastes tienen que ser cromáticos y muy
marcados. Existen dos tipos o poli o bicromáticos.
*Hay cambios de tamaño y de forma
*Se mezclan o se repiten figuras y formas.
*Usan muchas figuras geométricas como pueden
ser: rectángulos, triángulos, círculos y cuadrados.
*Características
principales del arte óptico
*Las obras poseen un efecto de profundidad.
*Los artistas utilizan para la creación de sus
obras los colores, la luz y las sombras con una gran habilidad.
*En esta clase de arte se usa la repetición de
formas simples, de líneas, cubos y círculos concéntricos, en los que
predominaban el blanco y negro y la contraposición de colores
complementarios.
*Esta tendencia en el arte busca crear en el
espectador una sensación de movimiento, gracias a efectos ópticos, creando
un total dinamismo en superficies planas, que ante el ojo humano se
transforman en espacios tridimensionales llenos de vibración,
movimiento y oscilación.
*Se encuentra en la escultura de piezas, sobre
todo en la talla que es una técnica que posibilita el desarrollo de
este tipo de arte.
*Carece de todo movimiento real, es decir,
todas las obras realizadas son físicamente inmóviles, creando obras
físicamente estáticas, por lo tanto esta característica lo hace diferente
del arte cinético.
*Su objetivo principal es concebir varios
efectos visuales que parezcan que tienen movimiento mediante un parpadeo o
vibración.
*Utilizada técnicas como son las líneas
paralelas, pueden ser sinuosas o rectas, los contrastes marcados
cromáticos, pueden ser bicromáticos o polis, también usa modificaciones en
el tamaño y la forma, mezcla figuras y formas, entre otras técnicas
ópticas.
*Utiliza simples figuras geométricas, puede ser
el caso de triángulos, rectángulos, circunferencias, entre otros. Estas
figuras pueden combinarse y formar figuras más complejas.
*Es un arte técnico e impersonal.
*El espectador ha de colaborar activamente, ya
sea desplazándose o moviéndose con el fin de intentar comprender el efecto
óptico que la obra posee.
*Utiliza como técnica la pintura al acrílico,
por ello obtiene bases definidas y limpias.
*El artista no intenta representar en sus obras
situaciones o sensaciones, ya que no existe ningún tipo de sentimiento que
se refleje en estas obras.
*Utiliza unos principios científicos con el
objetivo de crear efectos visuales únicos.
*Son representaciones artísticas que se
originan por un desarrollo de la abstracción geométrica.
Existen varias características más
que definen al arte visual, pero las comentadas anteriormente son las más
destacadas.
Aquí dejo una serie de videos DE TUTORIALES realizando imágenes de arte óptico.
Artistas destacados
del arte óptico
Victor
Vasarely.
Nace en 1906 Pécs
Hungría y es considerado el padre del "Op Art" o Arte Cinético
Desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico (arte óptico),
con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e
imágenes inestables. Postuló que la
cinética visual se basaba en la percepción del espectador que se considera el
único creador, jugando con las ilusiones ópticas.
Julio Le Parc
Nació en Mendoza, Argentina, en 1928.
Tiene 91 años.
Artista revolucionario e innovador, PINTOR Y
ESCULTOR, contribuyó con sus obras al arte cinético y óptico. Uno de los
mayores artistas visuales de Argentina, uno que hasta hoy entiende las
tendencias modernas del arte y se adapta a ellas, siempre manteniendo su propio
estilo.
Bridget
Riley
Nació
en West Norwood, Londres, 24 de abril de 1931, tiene 89 años.
Es una de las artistas británicas más reconocidas por sus
aportaciones pictóricas en las artes visuales, específicamente dentro del Op
art, donde se le reconoce como una de las pioneras en este estilo de ilusiones
ópticas.
Hay muchos artistas mas como...
Eusebio Sempere Ómar Rayo Youri Messen Antonio Lizarazu
También les dejo trabajos realizados por alumnos para que puedan observarlos...
Ejercicio N° 18 COMPOSICIÓN: COMPOSICIÓN DINÁMICA, ARTE ÓPTICO O OP ART
Hola a todos!
Hoy vamos a avanzar en el tema composición y veremos imágenes dinámicas, en las que aparece... movimiento, espacio o volumen virtual en las obras.
Para realizarlo les dejare LA EXPLICACIÓN E IMÁGENES DE ARTISTAS DE ESTE GENERO
y VIDEOS CON TUTORIALES para hacer arte óptico, paso a paso... hay muchos para que elijan...
Anímense a hacer algo nuevo!!!
Composición dinámica:
movimiento en la bidimensión.
ARTE OPTICO
El arte óptico es una
modalidad artística abstracta, que se basa principalmente en la representación
pictórica de un fenómeno óptico, que de la sensación de que la obra está en
movimiento.
Se utiliza la construcción
de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, (como en las
imágenes ambiguas) que descubre convexidades a partir de figuras que comparten
sus contornos;
El efecto moiré, surgido por la interferencia de líneas y círculos
concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o
confusión
El Efecto Moiré es un
patrón de interferencia visual, es un resultado geométrico de
distorsión provocado por la superposición de dos patrones tramados o
rejillas de líneas con determinado ángulo, o cuando tales rejillas tienen
tamaños ligeramente diferentes, el resultado es un nuevo patrón con un efecto
visual de onda o fluctuante.
Y un tipo de composición modular, que consiste en la utilización de
un MÓDULO que es una FORMA que repetida construye una forma
compuesta de mayor tamaño o incluso infinita (como en el teselado en la obra de Escher) mediante
las cuales se pueden crear sensaciones de tridimensionalidad.
Sobre estas se realizan variaciónes o desviaciónes, en la estructura o en el módulo, dentro de
una composición que en esencia es regular, llamadas anomalías. Se crean para
romper la monotonía y captar la atención.
Su base es una extensión bidimensional
que miente al ojo humano por ilusiones ópticas, para crear estas ilusiones
ópticas se utilizan estructuras repetidas que tiene un orden determinado. Si
diferenciamos al arte óptico con otras artes destacadas, tenemos que decir que
este tipo de arte básicamente se trata de principios científicos cuyo objetivo
es desarrollar efectos visuales únicos.
Como corriente artística
abstracta, Nace en Estados Unidos en el año 1958, y es también conocida
como Op art u Optical art. Aunque es Víctor Vasarely quien inicia este
tipo de arte en 1937 considerándoselo el padre del arte óptico.
Este tipo de arte utiliza sobre todo ilusiones ópticas, basada en
principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales
inéditos y sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, es por
eso, por lo que en todas las obras que se han realizado en el arte óptico hacen que el espectador colabore de manera
activa, ya sea desplazándose o moviéndose para intentar captar el efecto
óptico, este tipo de obras no tienen ninguna apariencia emocional.
El arte óptico como movimiento artístico data
de finales de la década del 50, hasta
mediados de los 60 se conformó como una tendencia formal, más tarde por el 1965,
el museo de arte moderno de New York (MoMa), organiza una exposición con el
nombre de The Responsive Eye.
Las técnicas más
destacadas del Op art son:
*Se utiliza la yuxtaposición del color,
con matices cromáticos identificables (contraste), o acromático usando el
negro, blanco o gris.*Los espacios positivos y negativos tienen la misma importancia, en el arte óptico, no puede ser creado sin ambos.
*Crea un complejo de tensiones visuales en la mente del observador, que da la sensación de ser una ilusión en movimiento.
*Líneas paralelas que pueden ser sinuosas o rectas
*Los contrastes tienen que ser cromáticos y muy marcados. Existen dos tipos o poli o bicromáticos.
*Hay cambios de tamaño y de forma
*Se mezclan o se repiten figuras y formas.
*Usan muchas figuras geométricas como pueden ser: rectángulos, triángulos, círculos y cuadrados.
*Características principales del arte óptico
*Las obras poseen un efecto de profundidad.
*Los artistas utilizan para la creación de sus obras los colores, la luz y las sombras con una gran habilidad.
*En esta clase de arte se usa la repetición de formas simples, de líneas, cubos y círculos concéntricos, en los que predominaban el blanco y negro y la contraposición de colores complementarios.
*Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensación de movimiento, gracias a efectos ópticos, creando un total dinamismo en superficies planas, que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos de vibración, movimiento y oscilación.
*Se encuentra en la escultura de piezas, sobre todo en la talla que es una técnica que posibilita el desarrollo de este tipo de arte.
*Carece de todo movimiento real, es decir, todas las obras realizadas son físicamente inmóviles, creando obras físicamente estáticas, por lo tanto esta característica lo hace diferente del arte cinético.
*Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen movimiento mediante un parpadeo o vibración.
*Utilizada técnicas como son las líneas paralelas, pueden ser sinuosas o rectas, los contrastes marcados cromáticos, pueden ser bicromáticos o polis, también usa modificaciones en el tamaño y la forma, mezcla figuras y formas, entre otras técnicas ópticas.
*Utiliza simples figuras geométricas, puede ser el caso de triángulos, rectángulos, circunferencias, entre otros. Estas figuras pueden combinarse y formar figuras más complejas.
*Es un arte técnico e impersonal.
*El espectador ha de colaborar activamente, ya sea desplazándose o moviéndose con el fin de intentar comprender el efecto óptico que la obra posee.
*Utiliza como técnica la pintura al acrílico, por ello obtiene bases definidas y limpias.
*El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones, ya que no existe ningún tipo de sentimiento que se refleje en estas obras.
*Utiliza unos principios científicos con el objetivo de crear efectos visuales únicos.
*Son representaciones artísticas que se originan por un desarrollo de la abstracción geométrica.
Existen varias características más
que definen al arte visual, pero las comentadas anteriormente son las más
destacadas.
Aquí dejo una serie de videos DE TUTORIALES realizando imágenes de arte óptico.
Artistas destacados
del arte óptico
Victor
Vasarely.
Nace en 1906 Pécs
Hungría y es considerado el padre del "Op Art" o Arte Cinético
Desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico (arte óptico),
con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e
imágenes inestables. Postuló que la
cinética visual se basaba en la percepción del espectador que se considera el
único creador, jugando con las ilusiones ópticas.
Julio Le Parc
Nació en Mendoza, Argentina, en 1928.
Tiene 91 años.
Artista revolucionario e innovador, PINTOR Y
ESCULTOR, contribuyó con sus obras al arte cinético y óptico. Uno de los
mayores artistas visuales de Argentina, uno que hasta hoy entiende las
tendencias modernas del arte y se adapta a ellas, siempre manteniendo su propio
estilo.
Bridget
Riley
Nació
en West Norwood, Londres, 24 de abril de 1931, tiene 89 años.
Es una de las artistas británicas más reconocidas por sus
aportaciones pictóricas en las artes visuales, específicamente dentro del Op
art, donde se le reconoce como una de las pioneras en este estilo de ilusiones
ópticas.
Hay muchos artistas mas como...
Eusebio Sempere Ómar Rayo Youri Messen Antonio Lizarazu
También les dejo trabajos realizados por alumnos para que puedan observarlos...
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