jueves, 27 de agosto de 2020

Clase 19  
Ejercicio N° 19  COMPOSICIÓN: EQUILIBRIO: SIMETRÍA APARENTE O APROXIMADA
Hola a todos! Hoy vamos a avanzar sobre el tema composición y abordaremos el tema: Equilibrio... y dentro de esto Simetría... Hay varios modos de realizarlo, por eso vamos a ir viéndolas en diferentes clases. Comenzaremos con SIMETRÍA APARENTE. Para realizar este ejercicio les dejare LA EXPLICACIÓN GENERAL, QUE VA EN LA CARPETA Y LO ESPECIFICO PARA EL TRABAJO PROPUESTO HOY Y EJEMPLOS. La técnica y forma de realizar la imagen sera elección de ustedes, respetando la consigna. Que les salga lindo!!
Equilibrio

El equilibrio en una obra se basa en ordenar y compensar los pesos visuales, es decir, la fuerza que poseen los elementos dentro de una composición para atraer o repeler a los demás elementos que se encuentran próximos a él.  
Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos elementos que la forman se compensan entre sí.
Este criterio se aplica principalmente al diseño global, es decir, a la disposición de los elementos sobre la superficie de trabajo. Normalmente se busca este equilibrio, aunque en alguna ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos en un diseño.

También en la psicología humana equilibrar es nuestra forma de ordenar y comprender lo que vemos. Así pues, el equilibrio / desequilibrio visual se puede generar conociendo cómo afectan los elementos gráficos a la psicología humana.

Por ejemplo: podemos equilibrar una composición con la repetición de los elementos visuales por todo el plano visible, de modo que, estos elementos visuales generan una estabilidad, porque hacen que el ojo se apoye gradualmente en todos ellos, llaman la atención por igual.

Para generar desequilibrio existen muchas formas. Por ejemplo, se puede potenciar un elemento como único y más fuerte en el plano, de modo que el resto contrasta con su existencia. Pero el desequilibrio, en resumen, se crea cuando varios elementos se disputan la atracción de la mirada y esto produce tensión.

Hay diferentes aspectos a considerar para  generar equilibrio en una obra, a partir de los elementos que la componen: como ser la distribución de las formas en el espacio, el color, las tensiones, etc.

§  Uno de los recursos que podemos utilizar para lograr dicho equilibrio es la “SIMETRÍA”. (natural para el hombre, ya que somos seres simétricos y encontramos belleza en ello)                                                                                Un ejemplo inmediato de simetría en el mundo orgánico es la mariposa, cuyas alas poseen simetría axial bilateral, en la que el eje es el cuerpo del insecto. Sus dibujos están dispuestos simétricamente respecto al eje. Esta regularidad constituye, a nivel de percepción, un factor estético de armonía.

El equilibro simétrico se produce dividiendo una composición a través de uno o más ejes, que pueden colocarse en diferentes posiciones. Estos pueden ser concretos o manifiestos como parte de la obra o quedar ocultos dentro de la misma. Entre los elementos que la conforman debe existir igualdad de peso a ambos lados de los ejes. Es decir…No deben  encontrarse elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso. 
                             
Simetría aparente o aproximada: Una composición tiene simetría aproximada, o aparente, cuando sus partes, no siendo iguales, son lo suficientemente parecidas como para poder percibir un centro o eje divisor, no sigue con total exactitud las leyes de la simetría. Tenemos claros ejemplos de esto en la naturaleza.. 



En este tipo de composición los elementos que conforman la imagen se distribuyen a través de un eje vertical u horizontal. La imagen que se repite invierte su sentido a un lado y otro de ese eje (como en el reflejo de una imagen en un espejo de agua). Las formas pueden dar una sensación de relación equivalente, pero son variadas para prevenir monotonía visual.

Hay Artistas que han utilizado este tipo de composición desde la antigüedad… 
Para Hoy la propuesta es realizar una imagen con simetría aparente les dejo ejemplos de esto para que se inspiren en ellos. La técnica para realizarlo es libre.








viernes, 21 de agosto de 2020

Clase 18  
Ejercicio N° 18  COMPOSICIÓN: COMPOSICIÓN DINÁMICA, ARTE ÓPTICO O OP ART
Hola a todos! Hoy vamos a avanzar en el tema composición y veremos imágenes dinámicas, en las que aparece... movimiento, espacio o volumen virtual en las obras. Para realizarlo les dejare LA EXPLICACIÓN E IMÁGENES DE ARTISTAS DE ESTE GENERO y VIDEOS CON TUTORIALES para hacer arte óptico, paso a paso... hay muchos para que elijan...
Anímense a hacer algo nuevo!!!
Composición dinámica: movimiento en la bidimensión. 
ARTE OPTICO
El arte óptico es una modalidad artística abstracta, que se basa principalmente en la representación pictórica de un fenómeno óptico, que de la sensación de que la obra está en movimiento.
Se utiliza la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin,  (como en las imágenes ambiguas) que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos;

El efecto moiré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión

El Efecto Moiré es un patrón de interferencia visual, es un resultado geométrico de distorsión provocado por la superposición de dos patrones tramados o rejillas de líneas con determinado ángulo, o cuando tales rejillas tienen tamaños ligeramente diferentes, el resultado es un nuevo patrón con un efecto visual de onda o fluctuante. 

Y un tipo de composición modular,  que consiste en la utilización de un MÓDULO que es una FORMA que repetida construye una forma compuesta de mayor tamaño o incluso infinita (como en el teselado en la obra de Escher) mediante las cuales se pueden crear sensaciones de tridimensionalidad.
Sobre estas se realizan variaciónes o desviaciónes, en la estructura o en el módulo, dentro de una composición que en esencia es regular, llamadas anomalías. Se crean para romper la monotonía y captar la atención.
 Su base es una extensión bidimensional que miente al ojo humano por ilusiones ópticas, para crear estas ilusiones ópticas se utilizan estructuras repetidas que tiene un orden determinado. Si diferenciamos al arte óptico con otras artes destacadas, tenemos que decir que este tipo de arte básicamente se trata de principios científicos cuyo objetivo es desarrollar efectos visuales únicos. 

Como corriente artística abstracta, Nace en Estados Unidos en el año 1958, y es también conocida como Op art u Optical art. Aunque es Víctor Vasarely quien inicia este tipo de arte en 1937 considerándoselo el padre del arte óptico.

Este tipo de arte utiliza sobre todo ilusiones ópticas, basada en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos y sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, es por eso, por lo que en todas las obras que se han realizado en el arte óptico hacen que el espectador colabore de manera activa, ya sea desplazándose o moviéndose para intentar captar el efecto óptico, este tipo de obras no tienen ninguna apariencia emocional.


El  arte óptico como movimiento artístico data de finales de la década del 50, hasta mediados de los 60 se conformó como una tendencia formal, más tarde por el 1965, el museo de arte moderno de New York (MoMa), organiza una exposición con el nombre de The Responsive Eye.

Las técnicas más destacadas del Op art son:
*Se utiliza la  yuxtaposición del color, con matices cromáticos identificables (contraste), o acromático usando el negro, blanco o gris.
*Los espacios positivos y negativos tienen la misma importancia, en el arte óptico, no puede ser creado sin ambos.
*Crea  un complejo de tensiones visuales en la mente del observador, que da la sensación de ser una ilusión en movimiento.
*Líneas paralelas que pueden ser sinuosas o rectas
*Los contrastes tienen que ser cromáticos y muy marcados. Existen dos tipos o poli o bicromáticos.
*Hay cambios de tamaño y de forma
*Se mezclan o se repiten figuras y formas.
*Usan muchas figuras geométricas como pueden ser: rectángulos, triángulos, círculos y cuadrados.
*Características principales del arte óptico
*Las obras poseen un efecto de profundidad.
*Los artistas utilizan para la creación de sus obras los colores,  la luz y las sombras con una gran habilidad.
*En esta clase de arte se usa la repetición de formas simples, de líneas, cubos y círculos concéntricos, en los que predominaban el blanco y negro y la contraposición de colores complementarios.
*Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensación de movimiento, gracias a efectos ópticos, creando un total dinamismo en superficies planas, que ante el ojo humano se transforman en espacios  tridimensionales llenos de vibración, movimiento y oscilación.
*Se encuentra en la escultura de piezas, sobre todo en la talla que  es una técnica que posibilita el desarrollo de este tipo de arte.
*Carece de todo movimiento real, es decir, todas las obras realizadas son físicamente inmóviles, creando obras físicamente estáticas, por lo tanto esta característica lo hace diferente del arte cinético.
*Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen movimiento mediante un parpadeo o vibración.
*Utilizada técnicas como son las líneas paralelas, pueden ser sinuosas o rectas, los contrastes marcados cromáticos, pueden ser bicromáticos o polis, también usa modificaciones en el tamaño y la forma, mezcla figuras y formas, entre otras técnicas ópticas.
*Utiliza simples figuras geométricas, puede ser el caso de triángulos, rectángulos, circunferencias, entre otros. Estas figuras pueden combinarse y formar figuras más complejas.
*Es un arte técnico e impersonal.
*El espectador ha de colaborar activamente, ya sea desplazándose o moviéndose con el fin de intentar comprender el efecto óptico que la obra posee.
*Utiliza como técnica la pintura al acrílico, por ello obtiene bases definidas y limpias.
*El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones, ya que no existe ningún tipo de sentimiento que se refleje en estas obras.
*Utiliza unos principios científicos con el objetivo de crear efectos visuales únicos.
*Son representaciones artísticas que se originan por un desarrollo de la abstracción geométrica.
Existen varias características más que definen al arte visual, pero las comentadas anteriormente son las más destacadas.

Aquí dejo una serie de videos DE TUTORIALES realizando imágenes de arte óptico.

Artistas destacados del arte óptico

Victor Vasarely.
 Nace en 1906 Pécs Hungría y es considerado el padre del "Op Art" o Arte Cinético
Desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico (arte óptico), con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Postuló que la cinética visual se basaba en la percepción del espectador que se considera el único creador, jugando con las ilusiones ópticas.

Julio Le Parc
Nació en Mendoza, Argentina, en 1928. Tiene 91 años. 
Artista revolucionario e innovador, PINTOR Y ESCULTOR, contribuyó con sus obras al arte cinético y óptico. Uno de los mayores artistas visuales de Argentina, uno que hasta hoy entiende las tendencias modernas del arte y se adapta a ellas, siempre manteniendo su propio estilo.
 Bridget Riley
Nació en West Norwood, Londres, 24 de abril de 1931, tiene 89 años. 
Es una de las artistas británicas más reconocidas por sus aportaciones pictóricas en las artes visuales, específicamente dentro del Op art, donde se le reconoce como una de las pioneras en este estilo de ilusiones ópticas. 

Hay muchos artistas mas como...
     Eusebio Sempere          Ómar Rayo           Youri Messen        Antonio Lizarazu


      
También les dejo trabajos realizados por alumnos para que puedan observarlos...


 

























































jueves, 13 de agosto de 2020

Clase 17  
Ejercicio N° 17  COMPOSICIÓN: IMÁGENES AMBIGUAS O REVERSIBLES 
Hola a todos! Hoy vamos a avanzar sobre el tema composición y abordaremos el tema "Las ilusiones ópticas en el arte". Este tipo de obras, tienen como objetivo, hacer poco perceptible el fondo y la figura, haciendo posible que todas las formas puedan ser figura y fondo a la vez, generando así una reversibilidad.
DEBAJO LES DEJO LA TEORÍA E IMÁGENES DE ARTISTAS DE ESTE GENERO...
TAMBIÉN IMÁGENES MAS SENCILLAS PARA REALIZAR EL EJERCICIO DE HOY
Composición: Imágenes ambiguas o figuras reversibles 

El concepto del término reversible, en sus términos más generales refiere a todo aquello que puede volver a un estado o condición anterior. Es decir, que es aplicable a todo aquello que de alguna manera “se da vuelta”.
Podemos tomar este concepto desde el punto de vista del arte, donde es posible su aplicación en las obras que representan la relación existente entre figura- fondo. La intención que tienen los creadores  de este tipo de obras, tienen como objetivo, hacer poco perceptible el fondo y la figura, haciendo posible que todas las formas puedan ser figura y fondo a la vez, generando así una reversibilidad. 
Las imágenes ambiguas o reversibles son aquéllas que no tiene una única posibilidad de interpretación, es decir, poseen diferentes lecturas o significados dependiendo de la relación existente entre la figura y el fondo,  son imágenes con ilusiones ópticas las cuales explotan similitudes gráficas y otras propiedades de la interpretación del sistema visual entre dos o más formas distintas de imágenes. 
En casos ambigüos la relación entre figura y fondo puede ser reversible.
Según teorías psicológicas acerca de la percepción de las formas y que se encuentran contenidas en la psicología de la Gestalt, encontramos la "Ley de Figura-Fondo" que nos dice:
  "Cuando dos campos tienen la misma línea límite común, es la figura la que adquiere forma, y no el fondo. El fondo parece que continúa detrás de la figura. La figura se presenta como un objeto definido, sólido y estructurado y parece que tiene un color local sólido, el fondo parece más etéreo y vago. Se percibe la figura como más cercana al espectador."                                                                                  Sin embargo, se puede alterar esa línea límite común que es la que nos hace percibir a la forma y al fondo… y si logramos alterarla… y sobre todo equilibrar ambas partes, sucede que se vuelven difíciles de determinar en sus límites y podemos entonces tener una imagen reversible.
Imágenes en las que no hay interpretaciones “erróneas” o “correctas”, sino múltiples variantes de la percepción. Así pues podemos ver dos perfiles de una cara o una copa, una foca o un oso, un ratón o un hombre, una vieja o una joven… 
 En las imágenes ambiguas, las ilusiones a menudo son producidas por contornos ilusorios. Un contorno ilusorio es un contorno percibido sin presencia de un gradiente físico. Estos contornos ilusorios son procesados por el cerebro en una forma similar como los contornos reales.  En la visión media, el sistema visual utiliza una serie de métodos, esto le permite a la percepción ser rápida y fácil por medio de la observación de patrones e imágenes familiares en lugar de un proceso lento de identificar cada parte de un grupo.   Una vez que un patrón es percibido frecuentemente, es guardado en la memoria y puede ser percibido otra vez fácilmente sin el requerimiento de examinar el objeto entero otra vez. 
En el diseño en blanco y negro, tendemos a considerar al negro como ocupado y al blanco como vacío. 
Así una forma negra es reconocida como positiva y una forma blanca como Negativa. La forma sea positiva o negativa, es mencionada comunmente como la "figura" que está sobre un "fondo". Pero tales formas no corresponden siempre a la realidad. Especialmente cuando las formas se penetran o interfieren entre sí ya no es fácil separar lo que es positivo y lo que es negativo.   Las imágenes ambiguas son importantes dentro del campo de la psicología porque a menudo son herramientas de búsqueda en experimentos. Son famosas por inducir el fenómeno de la percepción multiestable, que es el momento cuando una imagen es capaz de proveer múltiples percepciones estables y simultaneas. Un ejemplo clásico es  el Jarrón de Rubin.  
Artistas de este estilo            
  Giuseppe Arcimboldo, Nacido en Milán en 1527 creador de este estilo de pintura.
 Octavio OcampoNacido en México, 1943 contemporáneo.


 Artush Voskanyan, Nacido en Armenia, 1966 contemporáneo.
Oleg Shupliak, Nacido en Ucrania, 1968 contemporáneo.
Jerel rowan baker,  Nacido en EEUU, contemporáneo. 
Victor Molev,  Nacido en Rusia, 1955 contemporáneo. 

 ACÁ LES DEJO EJEMPLOS MAS SENCILLOS DE ARTE AMBIGUO… DEBEN MIRARLAS DE LEJOS Y DE CERCA PARA PERCIBIRLAS MEJOR.  LAS QUE SE GIRAN,  ESTÁN AL DERECHO Y AL REVÉS PARA QUE LAS PUEDAN VER COMO SE ARMAN.