jueves, 3 de septiembre de 2020

Clase 20  
Ejercicio N° 20  COMPOSICIÓN: EQUILIBRIO: SIMETRÍA AXIAL, BILATERAL O ESPECULAR
Hola a todos! Hoy vamos a avanzar sobre el tema: Equilibrio y veremos otro caso de simetría, esta vez sera... SIMETRÍA AXIAL, que a diferencia de la anterior, es perfectamente especular. (como si los elementos se vieran reflejados en un espejo) Para realizar este ejercicio les dejare LA EXPLICACIÓN GENERAL, QUE DI EN EL ZOOM, QUE VA EN LA CARPETA... LA PROPUESTA DE TRABAJO Y EJEMPLOS POSIBLES PARA REALIZAR SU OBRA. Saludos!!! BUENA SEMANA!!!
Simetría axial o bilateral 
Desde un punto de vista general la simetría axial o especular se define como una imagen donde cada punto equidista (igual distancia) de un EJE. En todas las imágenes de simetría axial tendríamos que poder identificar un eje, o sea una línea recta, que tuviera a sus lados, la misma imagen pero invertida, de tal manera que cada punto estuviera a igual distancia de su simétrico al otro lado del eje.
Es la más simple de las simetrías, consiste en la reflexión especular de elementos con respecto a un eje central (como si los elementos se vieran reflejados en un espejo) 
La encontramos en muchos organismos tanto animales como en vegetales. 
El ser humano puede considerarse simétrico, ya que podemos trazar un eje en el centro y dividirlo en forma especular, es natural para todos entonces, tomar lo simétrico como agradable o cercano a la belleza y por tanto esta disposición, nos transmite una sensación de orden. 
  
Cuando hablamos desde el punto de vista de la composición, los elementos que componen la imagen se distribuyen a través de un eje vertical u horizontal, visible o no, en igualdad de forma y disposición en el espacio, a la misma distancia del eje central, solo invirtiendo el sentido de la imagen al otro lado del eje. Es perfectamente especular.       
La más ligera alteración de este orden provocará un efecto visual de inestabilidad, ya que el peso visual de la imagen se ve descompensado y en este caso debe ser exactamente el mismo a ambos lados del eje. 

Como no siempre se pueden  o se quieren dibujar y pintar composiciones perfectamente simétricas, los artistas juegan a compensar con diversas estrategias compositivas conocidas como leyes de la balanza (pesos visuales, efectos cromáticos, etc.) estos problemas plásticos. De hecho, salvo ciertas representaciones religiosas (retratos de frente,  vírgenes, cristos crucificados, etc.) muy pocas obras de arte pueden considerarse  en conjunto  genuinamente simétricas; y en su mayoría nos encontraremos con una simetría aparente. 
Pero en el arte popular: cerámica tejidos, máscaras, orfebrería de diversas culturas encontramos abundantes ejemplos decorativos de composiciones rígidamente simétricas.

El arte incaico, muchas veces influenciado por los motivos religiosos, se vinculó a la artesanía en sus distintos aspectos y buscó la belleza.Una vez se cogió experiencia local, los incas fueron desarrollando y creando un nuevo arte fácil y sencillo que comenzó introduciendo habilidades y técnicas de las zonas conquistadas. Además esta modalidad de arte se convirtió en un arma divulgadora de una importancia muy grande. se trabajó más en los textiles, la cerámica, la piedra y la orfebrería.  Sus temas utilizados eran figuras antropomorfas, zoomorfas y fitomorfas con tamaños que podían llegar a tamaño real o miniaturas y decoraciones geometrizadas, los colores variaban de acuerdo a la zona del reino en el que habitaban. 


Los mayas son famosos por sus textiles, alfarería, tallas, esculturas de piedra, tejidos, trabajos de plumas, uso de tintes, palacios y templos, murales, cestas y sus imágenes creativamente aterradoras de sus dioses, tanto dibujados como esculpidos. La civilización maya prosperó. a través de varias regiones de la actual México y América Central. Su influencia sobre otros pueblos duró hasta el tiempo de la conquista española. Los artesanos mayas fueron hábiles trabajadores de la piedra, la cerámica con técnicas decorativas, como la pintura policromada. Muchas obras representan monstruos y deidades animales con varios colores como naranja y rojo.  El arte maya abarcaba desde esculturas y máscaras gigantes hasta diminutos adornos de concha tallados. Hicieron exquisitas obras de jade, concha y pedernal. . El arte textil, realizado en telar fue heredado por las otras culturas de la región. Una gran cantidad de arte maya tenía una representación naturalista, pero los artistas a veces hicieron lo que parecían ser únicamente motivos decorativos. 



El arte africano antiguo no fue creado sólo para ser agradable a la vista sino que también sirve a un propósito social. La mayoría de ellos se utilizan para la religión, como los engranajes de la cabeza y máscaras. Otros se utilizan para las tradiciones culturales, como la ropa y las joyas El continente esta dividido en tribus y cada una tiene su propia cultura y formas de arte única. Una gran cantidad de obras de arte africano antiguo se basa en la vida silvestre, los animales, las plantas son tallas más simples hechas de madera. A veces podrás ver esculturas hechas de barro o terracota. 



Arte asiático Las máscaras chinas tienen sus orígenes en el antiguo chamanismo, de esta forma, eran usadas para honrar a los dioses y alejar los malos espíritus, además, se empleaban para celebrar el nacimiento de un niño o para apoyar a los familiares de un fallecido en el proceso de duelo. Cómo es una influencia china, en Japón, aparecen las máscaras, que se utilizaban En las ceremonias religiosas y representaciones teatrales, en los bailes cortesanos y en las danzas, quizás como reflejo de la realidad cotidiana o para embellecer las obras porque formaban parte del espectáculo. Podemos decir que en cada evento o ritual japonés se usaba una máscara, ya fuera este teatral o religioso. En ellas la expresión humana está más afinada o exagerada y por tanto es más irreal, También eran usadas para el cubrir el rostro de los difuntos, con la creencia de que de esta forma ahuyentarían a los espíritus malignos. 



PARA ESTE EJERCICIO LA PROPUESTA ES REALIZARLO DIBUJANDO Y PINTANDO....  O CORTANDO FORMAS DOBLES EN HOJAS DE COLOR QUE LUEGO UBICAREMOS DE MODO SIMÉTRICO, PEGÁNDOLAS A UN LADO Y OTRO DE UN EJE EN SENTIDO INVERTIDO.
LO ELIGEN USTEDES. LO IMPORTANTE ES QUE AMBOS LADOS SEAN IGUALES Y SE REFLEJEN UNO AL OTRO. LES DEJO MUCHOS EJEMPLOS. 


































jueves, 27 de agosto de 2020

Clase 19  
Ejercicio N° 19  COMPOSICIÓN: EQUILIBRIO: SIMETRÍA APARENTE O APROXIMADA
Hola a todos! Hoy vamos a avanzar sobre el tema composición y abordaremos el tema: Equilibrio... y dentro de esto Simetría... Hay varios modos de realizarlo, por eso vamos a ir viéndolas en diferentes clases. Comenzaremos con SIMETRÍA APARENTE. Para realizar este ejercicio les dejare LA EXPLICACIÓN GENERAL, QUE VA EN LA CARPETA Y LO ESPECIFICO PARA EL TRABAJO PROPUESTO HOY Y EJEMPLOS. La técnica y forma de realizar la imagen sera elección de ustedes, respetando la consigna. Que les salga lindo!!
Equilibrio

El equilibrio en una obra se basa en ordenar y compensar los pesos visuales, es decir, la fuerza que poseen los elementos dentro de una composición para atraer o repeler a los demás elementos que se encuentran próximos a él.  
Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos elementos que la forman se compensan entre sí.
Este criterio se aplica principalmente al diseño global, es decir, a la disposición de los elementos sobre la superficie de trabajo. Normalmente se busca este equilibrio, aunque en alguna ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos en un diseño.

También en la psicología humana equilibrar es nuestra forma de ordenar y comprender lo que vemos. Así pues, el equilibrio / desequilibrio visual se puede generar conociendo cómo afectan los elementos gráficos a la psicología humana.

Por ejemplo: podemos equilibrar una composición con la repetición de los elementos visuales por todo el plano visible, de modo que, estos elementos visuales generan una estabilidad, porque hacen que el ojo se apoye gradualmente en todos ellos, llaman la atención por igual.

Para generar desequilibrio existen muchas formas. Por ejemplo, se puede potenciar un elemento como único y más fuerte en el plano, de modo que el resto contrasta con su existencia. Pero el desequilibrio, en resumen, se crea cuando varios elementos se disputan la atracción de la mirada y esto produce tensión.

Hay diferentes aspectos a considerar para  generar equilibrio en una obra, a partir de los elementos que la componen: como ser la distribución de las formas en el espacio, el color, las tensiones, etc.

§  Uno de los recursos que podemos utilizar para lograr dicho equilibrio es la “SIMETRÍA”. (natural para el hombre, ya que somos seres simétricos y encontramos belleza en ello)                                                                                Un ejemplo inmediato de simetría en el mundo orgánico es la mariposa, cuyas alas poseen simetría axial bilateral, en la que el eje es el cuerpo del insecto. Sus dibujos están dispuestos simétricamente respecto al eje. Esta regularidad constituye, a nivel de percepción, un factor estético de armonía.

El equilibro simétrico se produce dividiendo una composición a través de uno o más ejes, que pueden colocarse en diferentes posiciones. Estos pueden ser concretos o manifiestos como parte de la obra o quedar ocultos dentro de la misma. Entre los elementos que la conforman debe existir igualdad de peso a ambos lados de los ejes. Es decir…No deben  encontrarse elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso. 
                             
Simetría aparente o aproximada: Una composición tiene simetría aproximada, o aparente, cuando sus partes, no siendo iguales, son lo suficientemente parecidas como para poder percibir un centro o eje divisor, no sigue con total exactitud las leyes de la simetría. Tenemos claros ejemplos de esto en la naturaleza.. 



En este tipo de composición los elementos que conforman la imagen se distribuyen a través de un eje vertical u horizontal. La imagen que se repite invierte su sentido a un lado y otro de ese eje (como en el reflejo de una imagen en un espejo de agua). Las formas pueden dar una sensación de relación equivalente, pero son variadas para prevenir monotonía visual.

Hay Artistas que han utilizado este tipo de composición desde la antigüedad… 
Para Hoy la propuesta es realizar una imagen con simetría aparente les dejo ejemplos de esto para que se inspiren en ellos. La técnica para realizarlo es libre.








viernes, 21 de agosto de 2020

Clase 18  
Ejercicio N° 18  COMPOSICIÓN: COMPOSICIÓN DINÁMICA, ARTE ÓPTICO O OP ART
Hola a todos! Hoy vamos a avanzar en el tema composición y veremos imágenes dinámicas, en las que aparece... movimiento, espacio o volumen virtual en las obras. Para realizarlo les dejare LA EXPLICACIÓN E IMÁGENES DE ARTISTAS DE ESTE GENERO y VIDEOS CON TUTORIALES para hacer arte óptico, paso a paso... hay muchos para que elijan...
Anímense a hacer algo nuevo!!!
Composición dinámica: movimiento en la bidimensión. 
ARTE OPTICO
El arte óptico es una modalidad artística abstracta, que se basa principalmente en la representación pictórica de un fenómeno óptico, que de la sensación de que la obra está en movimiento.
Se utiliza la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin,  (como en las imágenes ambiguas) que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos;

El efecto moiré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión

El Efecto Moiré es un patrón de interferencia visual, es un resultado geométrico de distorsión provocado por la superposición de dos patrones tramados o rejillas de líneas con determinado ángulo, o cuando tales rejillas tienen tamaños ligeramente diferentes, el resultado es un nuevo patrón con un efecto visual de onda o fluctuante. 

Y un tipo de composición modular,  que consiste en la utilización de un MÓDULO que es una FORMA que repetida construye una forma compuesta de mayor tamaño o incluso infinita (como en el teselado en la obra de Escher) mediante las cuales se pueden crear sensaciones de tridimensionalidad.
Sobre estas se realizan variaciónes o desviaciónes, en la estructura o en el módulo, dentro de una composición que en esencia es regular, llamadas anomalías. Se crean para romper la monotonía y captar la atención.
 Su base es una extensión bidimensional que miente al ojo humano por ilusiones ópticas, para crear estas ilusiones ópticas se utilizan estructuras repetidas que tiene un orden determinado. Si diferenciamos al arte óptico con otras artes destacadas, tenemos que decir que este tipo de arte básicamente se trata de principios científicos cuyo objetivo es desarrollar efectos visuales únicos. 

Como corriente artística abstracta, Nace en Estados Unidos en el año 1958, y es también conocida como Op art u Optical art. Aunque es Víctor Vasarely quien inicia este tipo de arte en 1937 considerándoselo el padre del arte óptico.

Este tipo de arte utiliza sobre todo ilusiones ópticas, basada en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos y sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, es por eso, por lo que en todas las obras que se han realizado en el arte óptico hacen que el espectador colabore de manera activa, ya sea desplazándose o moviéndose para intentar captar el efecto óptico, este tipo de obras no tienen ninguna apariencia emocional.


El  arte óptico como movimiento artístico data de finales de la década del 50, hasta mediados de los 60 se conformó como una tendencia formal, más tarde por el 1965, el museo de arte moderno de New York (MoMa), organiza una exposición con el nombre de The Responsive Eye.

Las técnicas más destacadas del Op art son:
*Se utiliza la  yuxtaposición del color, con matices cromáticos identificables (contraste), o acromático usando el negro, blanco o gris.
*Los espacios positivos y negativos tienen la misma importancia, en el arte óptico, no puede ser creado sin ambos.
*Crea  un complejo de tensiones visuales en la mente del observador, que da la sensación de ser una ilusión en movimiento.
*Líneas paralelas que pueden ser sinuosas o rectas
*Los contrastes tienen que ser cromáticos y muy marcados. Existen dos tipos o poli o bicromáticos.
*Hay cambios de tamaño y de forma
*Se mezclan o se repiten figuras y formas.
*Usan muchas figuras geométricas como pueden ser: rectángulos, triángulos, círculos y cuadrados.
*Características principales del arte óptico
*Las obras poseen un efecto de profundidad.
*Los artistas utilizan para la creación de sus obras los colores,  la luz y las sombras con una gran habilidad.
*En esta clase de arte se usa la repetición de formas simples, de líneas, cubos y círculos concéntricos, en los que predominaban el blanco y negro y la contraposición de colores complementarios.
*Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensación de movimiento, gracias a efectos ópticos, creando un total dinamismo en superficies planas, que ante el ojo humano se transforman en espacios  tridimensionales llenos de vibración, movimiento y oscilación.
*Se encuentra en la escultura de piezas, sobre todo en la talla que  es una técnica que posibilita el desarrollo de este tipo de arte.
*Carece de todo movimiento real, es decir, todas las obras realizadas son físicamente inmóviles, creando obras físicamente estáticas, por lo tanto esta característica lo hace diferente del arte cinético.
*Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen movimiento mediante un parpadeo o vibración.
*Utilizada técnicas como son las líneas paralelas, pueden ser sinuosas o rectas, los contrastes marcados cromáticos, pueden ser bicromáticos o polis, también usa modificaciones en el tamaño y la forma, mezcla figuras y formas, entre otras técnicas ópticas.
*Utiliza simples figuras geométricas, puede ser el caso de triángulos, rectángulos, circunferencias, entre otros. Estas figuras pueden combinarse y formar figuras más complejas.
*Es un arte técnico e impersonal.
*El espectador ha de colaborar activamente, ya sea desplazándose o moviéndose con el fin de intentar comprender el efecto óptico que la obra posee.
*Utiliza como técnica la pintura al acrílico, por ello obtiene bases definidas y limpias.
*El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones, ya que no existe ningún tipo de sentimiento que se refleje en estas obras.
*Utiliza unos principios científicos con el objetivo de crear efectos visuales únicos.
*Son representaciones artísticas que se originan por un desarrollo de la abstracción geométrica.
Existen varias características más que definen al arte visual, pero las comentadas anteriormente son las más destacadas.

Aquí dejo una serie de videos DE TUTORIALES realizando imágenes de arte óptico.

Artistas destacados del arte óptico

Victor Vasarely.
 Nace en 1906 Pécs Hungría y es considerado el padre del "Op Art" o Arte Cinético
Desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico (arte óptico), con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Postuló que la cinética visual se basaba en la percepción del espectador que se considera el único creador, jugando con las ilusiones ópticas.

Julio Le Parc
Nació en Mendoza, Argentina, en 1928. Tiene 91 años. 
Artista revolucionario e innovador, PINTOR Y ESCULTOR, contribuyó con sus obras al arte cinético y óptico. Uno de los mayores artistas visuales de Argentina, uno que hasta hoy entiende las tendencias modernas del arte y se adapta a ellas, siempre manteniendo su propio estilo.
 Bridget Riley
Nació en West Norwood, Londres, 24 de abril de 1931, tiene 89 años. 
Es una de las artistas británicas más reconocidas por sus aportaciones pictóricas en las artes visuales, específicamente dentro del Op art, donde se le reconoce como una de las pioneras en este estilo de ilusiones ópticas. 

Hay muchos artistas mas como...
     Eusebio Sempere          Ómar Rayo           Youri Messen        Antonio Lizarazu


      
También les dejo trabajos realizados por alumnos para que puedan observarlos...