Clase 29
Ejercicio N° 29 PERSPECTIVA. Espacio y volumen PERSPECTIVA JERÁRQUICA.
Hola a todos!!!
Estamos llegando al final de nuestro ciclo 2020 y este sera nuestro último tema...
La composición, ligada a la representación de lo que observamos en la realidad o espacio tridimensional, sobre un espacio plano o espacio bidimensional.
Lo llamaremos PERSPECTIVA.
Hay muchos métodos, nosotros veremos los que importan a nuestra actividad, que es la artística.
El primero será la PERSPECTIVA JERÁRQUICA.
Para ello les dejo la explicación realizada por zoom, la propuesta de trabajo y ejemplos para realizarlo de los artistas MARC CHAGALL Y FERNANDO BOTERO.
Buena semana!
PERSPECTIVA: Espacio y volumen
Una de las principales preocupaciones de los artistas a lo largo
de la historia ha sido la representación del espacio en una obra. Desde las
primeras manifestaciones hasta las últimas, este sigue siendo un tema abierto
que elude cualquier solución definitiva. Para esto, se desarrollaron diferentes
formas de representación, que aún hoy continúan evolucionando. El método lineal
de representación del espacio y los volúmenes se denominó perspectiva y en la
pintura modelado y modulado.
La perspectiva
La perspectiva se define como el
arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se
aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan
desde el punto de vista del espectador.
Mediante esta técnica, los artistas
proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos
dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de
espacio que retrocede.
En las siguientes imágenes podemos observar una comparacion entre vistas fotográficas y representaciones pictóricas similares...
La perspectiva, entonces, es un sistema
que permite representar tres dimensiones sobre una superficie plana de dos
dimensiones; por lo tanto, es una simulación de lo visible de la naturaleza que
permite figurar el efecto volumétrico de los objetos, colocados éstos, a
su vez, en un ambiente de falsa profundidad.
El ojo estima la distancia en base a la
disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas
(perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen
tenga más o menos profundidad. La sensación de profundidad es puramente
ilusoria, pero forma parte una técnica de composición muy importante.
La perspectiva también es la estructura
sobre la cual se apoya la forma de visión del hombre moderno, a partir
del Renacimiento, que es cuando se instaura definitivamente en la
plástica.
Hay diversas maneras o métodos de
representar el espacio; llamamos perspectivas a estos métodos. Existen varios
tipos de perspectivas; que se utilizan en diferentes actividades, nosotros
vamos a tratar aquellas que están relacionadas con la representación artística.
Tipos
de perspectiva
Perspectiva jerárquica
La batalla de Karbala, de Abbas Al-Musavi, Museo de Brooklyn.Es aquella en la cual las figuras
representadas se disponen por tamaños o alturas según su importancia y
relevancia en la obra. Es un recurso con el cual se distorsiona la escala de las figuras con la
intención de enfatizar cualidades de esas figuras, o concentrar la atención en
determinado aspecto narrativo. En la perspectiva jerárquica, se suelen observar
personajes representados con dimensiones reducidas, en contraposición con otros
plasmados a una escala muchísimo mayor
Este tipo de perspectiva permite que
el espectador centre la atención en determinados aspectos narrativos, y para
ello se utiliza la distorsión del tamaño de las figuras.
Históricamente, esta perspectiva
tiene una tradición casi tan antigua como el arte mismo; por ejemplo, en
algunas pinturas prehistóricas los animales están representados de manera que
parecen excesivamente grandes...
...mientras que en ciertas paredes
pintadas del antiguo Egipto los animales son muy pequeños en relación con las
personas o diferencia notable entre los reyes
o dioses y los sirvientes.
También esto aparece en las imágenes
religiosas donde la virgen, o Jesús o los santos tienen un tamaño mayor que el
resto de las personas, señalando su importancia.
La perspectiva jerárquica ha sido
utilizada como sistema de organización (composición) desde el principio de los
tiempos y aún hoy, muchos años después de la invención de la perspectiva cónica
que permite una representación bastante fidedigna de la realidad, sigue siendo
utilizada por muchos artistas.
Por ejemplo aparece con mucha
frecuencia en la obra de… Marc Chagall y Fernando Botero entre otros.
LA PROPUESTA SERA REALIZAR UNA IMAGEN
CON PERSPECTIVA JERARQUICA INSPIRADA EN ESTOS ARTISTAS…
Marc Chagall Nacido en Bielorusia, 1887–1985
Fue uno de los artistas más inclasificables de los primeros años del
siglo XX. Evidentemente su obra tiene mucho de surrealismo, pero su personalísimo uso del color y las formas lo
vinculan al expresionismo ruso y al cubismo que descubrió en Francia, país que lo
adoptaría.
El artista nace en una
aldea bielorrusa, pero cuando descubre su vocación siente la necesidad de
viajar a París, a los 19 años comenzó sus movimientos por las
principales capitales del arte, del mundo en aquel momento: San Petersburgo,
Berlín y París, donde entra en contacto con las primeras vanguardias
Vivió la Primera y Segunda Guerra Mundial en primera persona, esta última
provocó su huida a Estados Unidos en 1941, ya que fue considerado
como objetivo nazi, tanto por su origen judío, como por su estilo arte,
considerado "degenerado" para el régimen alemán.
En Estados Unidos se estableció en Nueva York, allí fue reconocido
como un Grande de la pintura. En 1948, vuelve definitivamente a Francia, se
asentó en Costa Azul, Niza, donde vivió hasta sus últimos días.
Sus obras son peculiares,
ricas en ideas inusuales, ambientes mágicos y mundos misteriosos. Fluctúa entre realidad y fantasía, entre
los símbolos del folclore popular ruso y el subconsciente. La infancia es la fuente de la que bebe y su
obra está teñida de melancolía y recuerdos de su niñez, cuando era realmente
feliz. Se encuentran expuestas en los museos más importantes del mundo, en
Rusia, Europa y Estados Unidos.
Su origen judío lo hizo profundizar en la
tradición de su pueblo así como en las costumbres de su Bielorrusia natal,
pero este gusto por la tradición ancestral no impidió que abrazara todo tipo
de vanguardias para
conseguir un estilo personal e inclasificable.
Fernando
Botero nacido en Colombia en 1932
Es pintor, dibujante y escultor.
Trabajó como ilustrador en el periódico El Colombiano desde
los 15 años de edad.
Fue premiado en el Salón de Artistas Colombianos, y con el dinero del
premio, pagó su viaje para Europa. Botero ha vivido muchos años fuera de
Colombia. Alternativamente ha fijado su residencia en Estados Unidos, Europa
(Francia, España e Italia), Hispanoamérica y Asia.
Aunque se percibe a sí mismo como un
autodidacta por no haberse acogido de manera constante a un sistema de
formación, realizó estudios en la Academia de San Fernando de Madrid y en la
Academia de San Marcos de Florencia. Fue un estudioso del arte del Quattrocento
italiano. También fue un profundo admirador del muralismo mexicano, del que
heredó su gusto por la monumentalidad.
Es un artista plástico que goza de
altísimo reconocimiento internacional. Suele ser conocido como “el pintor de
las gordas”, pero lejos de lo que cree la mayoría, no tiene interés en
representar "la gordura". En cambio, sí lo tiene en desarrollar el
valor plástico del volumen, punto principal de su propuesta.
Su obra gira en torno a un valor
plástico determinado: el
tratamiento del volumen. Por medio de su propuesta, Botero cuestiona el
academicismo aunque valora la tradición pictórica. Al mismo tiempo, aborda la
cotidianidad, la crítica social, la historia del arte y la religiosidad, por
medio de recursos como la ironía, el gigantismo, el humor, la proyección de una
realidad diferente, la inocencia y la sátira.
Si bien hoy en día ha pasado a ser
considerado como pintor de vanguardia, en sus inicios su estilo figurativo fue
causa de rechazo. Eso se explica en que hacia mitad del siglo XX el mundo
artístico estuvo movido por el arte conceptual. Algunos han clasificado su
estilo como naif, otros como neo-figurativismo e, incluso, como
realismo mágico.
En todo caso, para Botero, el volumen
será revisado, estudiado y desarrollado en cualquier aspecto a representar, sea
que se trate de un cuerpo humano, un animal o un objeto. Por ello su obra no
tiene limitaciones temáticas y abarca toda clase de géneros.
