TEXTOS QUE AGREGAMOS A LA CARPETA TEÓRICA.
ACORDAMOS UNA LISTA DE MATERIALES PARA EL AREA DE USO ANUAL
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Bienvenidos al Blog EDUCACIÓN PLÁSTICA
EDUCACION
PLASTICA
Composición,
Niveles de profundidad: Relaciones proporcionales
entre la superficie y la figura
Figura predomina sobre el fondo, figura igual
importancia que el fondo, fondo que predomina sobre la figura.
Figura compleja, fondo simple
Figura simple, Fondo complejo
Figura simple, fondo simple
Figura compleja, fondo complejo
Imagen sin figuras y fondo, (abstracción) imagen con planos yuxtapuestos, sin fondo. (teselados)
Imágenes reversibles o ambiguas
Arte óptico, dinamismo en la bidimensión. Cinetismo.
Equilibrio, Simetría axial, aparente, central y
radial. Asimetria.
Color como aspecto físico, luz y como aspecto matérico, pigmento.
Dimensiones del color.
Formación y relación del color.
Contraste y armonía.
Neutros cromáticos y acromáticos, el valor: empleo del blanco y del negro.
Variaciones entre el blanco y el negro y los grises.
Profundidad en la bidimensión: perspectiva jerárquica
Espacio Tridimensional: perspectiva renacentista o
cónica
Espacio Tridimensional: perspectiva técnica: paralela y oblicua.
Espacio Tridimensional: perspectiva artística
Espacio Tridimensional: esculturaHola a todos!!!
Estamos llegando al final del ciclo y como ya se les explico, tenemos que realizar los informes finales, esto determinará si están ACREDITADOS, aprobados, o deben continuar realizando lo que se denomina periodo de INTENSIFICACIÓN, que puede extenderse en diciembre y febrero 2021. Es decir continuamos realizando y entregando los trabajos que aún se adeudan para completar su trayectoria educativa.
1- A todos Aquellos que realizaron y aprobaron sus actividades durante el año… los felicito por todo su esfuerzo y les diré FELICES VACACIONES!!!
2- Aquellos que entreguen todo lo adeudado al 26/11 habrán cumplido… nos despediremos hasta marzo. Y a descansar!!!
3- Aquellos que no alcancen a completar su trayectoria educativa… continuaremos con el periodo de intensificación correspondiente EN DICIEMBRE… Y/O FEBRERO dependiendo de cuando completan lo que adeudan.
En ustedes está a que grupo deciden pertenecer…
Les estaré informando cuál es su situación en la semana… aunque cada uno sabe lo que hizo o no…
ABRAZO!
PROF. GABRIELA COMES
Clase 30
Ejercicio N° 30 PERSPECTIVA. Espacio y volumen PERSPECTIVA CÓNICA O RENACENTISTA
Hola a todos!!! Y llegamos al final de este año diferente y complejo 2020... Esta sera nuestra última actividad... la tomaremos como una actividad integradora, pudiendo observarse como se aplican los conceptos aprendidos, la comprensión del espacio de la obra, el dominio del color y la representación de diferentes elementos. La técnica que exploraremos será la perspectiva cónica, (desarrollada durante el periodo renacentista) donde las líneas paralelas de un objeto convergen hacia un determinado punto de fuga, logrando la sensación de espacio y obteniendo imágenes realistas. Para ello les dejo la explicación, desarrollada en el zoom, la propuesta de trabajo y ejemplos para realizarlo...
MUCHOS DE ELLOS LOGRADOS POR ALUMNOS DE SECUNDARIO.
Buena semana! COMPLETEN LO ADEUDADO PARA PODER ACREDITAR LA MATERIA...
Perspectiva cónica o renacentista
Durante el renacimiento también se desarrollan la perspectiva y todos los sistemas de representación del dibujo geométrico que hoy conocemos. Los artistas empiezan a buscar la sensación espacial a través de la observación de la naturaleza, ciudades y edificios, y logran la sensación de espacio mediante el uso metódico de la perspectiva cónica, donde las líneas paralelas de un objeto convergen hacia un determinado punto de fuga.
Las figuras se van reduciendo en función de la distancia, lo que provoca la ilusión óptica de profundidad. Fue Filippo Brunelleschi quien, en 1451, formuló las leyes de la perspectiva cónica, demostrando a través de sus dibujos las construcciones en planta y alzado, e indicando las líneas que se dirigen al punto de fuga. Mediante este procedimiento se pueden obtener imágenes realistas. Sin embargo, la perspectiva cónica no puede imitar fielmente la visión estereoscópica del ser humano.
Se trata de un sistema de representación gráfico que se basa en la proyección de un cuerpo tridimensional sobre un plano haciendo servir rectas proyectantes que pasan por un punto que corresponde con el ojo del observador. De ahí que el fuerte de este tipo de perspectiva es un resultado que se aproxima a la visión que tendría el ojo si estuviera situado en dicho punto.
Se destaca la línea de horizonte que
indica la altura de los ojos o lo que es lo mismo el punto de vista del
observador. Por otro lado sobre esta línea, destaca un punto conocido como, el
punto de fuga. Todas las líneas oblicuas de la composición convergerán en este
punto, formando una especie cono, de ahí su nombre.
Este punto puede encontrarse en el centro de la escena (fig 1) desplazado levemente hacia alguno de los lados.( fig 2) Pero también podríamos hallar este punto en el espacio si observáramos hacia el cielo (fig 3)Este estudio del espacio, las formas y su modo de representación se lo llamo óptica.
fig. 1 fig. 2 fig. 3Acá veremos su aplicación en algunas obras renacentistas…
Ahora haremos una observación de diferentes fotografías y como podría llegar a ser su representación en perspectiva…PARA LA ACTIVIDAD DE HOY REALIZAREMOS
UN PAISAJE EN PERSPECTIVA CON LINEA DE HORIZONTE Y PUNTO DE FUGA, COMO VERÁN EN
LAS IMÁGENES TODOS LOS OBJETOS DISMINUIRÁN SU TAMAÑO HACIA EL PUNTO DE FUGA,
PARA ESO CREAMOS LINEAS QUE NOS SERVIRÁN DE GUÍA, LAS MISMAS SE DENOMINAN COMO LINEAS DE FUGA.
AL TERMINARLO CADA UNO LO PINTA A SU
GUSTO, PUEDEN REALIZARLO EN ARMONÍA O CONTRASTE.
ABAJO LES DEJO UNA SERIE DE EJEMPLOS…
En estos primeros gráficos podemos observar
las líneas proyectantes con las que se diseñó la imagen, los dejo para que
puedan guiarse al elaborar la suya propia.
Les dejo ejemplos variados… algunos
muy simples otros con más complejidad…
Analicen las imágenes y creen algo interesante….
Clase 29
Ejercicio N° 29 PERSPECTIVA. Espacio y volumen PERSPECTIVA JERÁRQUICA.
Hola a todos!!! Estamos llegando al final de nuestro ciclo 2020 y este sera nuestro último tema... La composición, ligada a la representación de lo que observamos en la realidad o espacio tridimensional, sobre un espacio plano o espacio bidimensional. Lo llamaremos PERSPECTIVA. Hay muchos métodos, nosotros veremos los que importan a nuestra actividad, que es la artística. El primero será la PERSPECTIVA JERÁRQUICA. Para ello les dejo la explicación realizada por zoom, la propuesta de trabajo y ejemplos para realizarlo de los artistas MARC CHAGALL Y FERNANDO BOTERO.
Buena semana!
PERSPECTIVA: Espacio y volumen
Una de las principales preocupaciones de los artistas a lo largo
de la historia ha sido la representación del espacio en una obra. Desde las
primeras manifestaciones hasta las últimas, este sigue siendo un tema abierto
que elude cualquier solución definitiva. Para esto, se desarrollaron diferentes
formas de representación, que aún hoy continúan evolucionando. El método lineal
de representación del espacio y los volúmenes se denominó perspectiva y en la
pintura modelado y modulado.
La perspectivaLa perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del espectador.
Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio que retrocede.
En las siguientes imágenes podemos observar una comparacion entre vistas fotográficas y representaciones pictóricas similares...
La perspectiva, entonces, es un sistema
que permite representar tres dimensiones sobre una superficie plana de dos
dimensiones; por lo tanto, es una simulación de lo visible de la naturaleza que
permite figurar el efecto volumétrico de los objetos, colocados éstos, a
su vez, en un ambiente de falsa profundidad.
El ojo estima la distancia en base a la
disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas
(perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen
tenga más o menos profundidad. La sensación de profundidad es puramente
ilusoria, pero forma parte una técnica de composición muy importante.
La perspectiva también es la estructura
sobre la cual se apoya la forma de visión del hombre moderno, a partir
del Renacimiento, que es cuando se instaura definitivamente en la
plástica.
Hay diversas maneras o métodos de representar el espacio; llamamos perspectivas a estos métodos. Existen varios tipos de perspectivas; que se utilizan en diferentes actividades, nosotros vamos a tratar aquellas que están relacionadas con la representación artística.
Tipos
de perspectiva
Perspectiva jerárquica
La batalla de Karbala, de Abbas Al-Musavi, Museo de Brooklyn.Es aquella en la cual las figuras
representadas se disponen por tamaños o alturas según su importancia y
relevancia en la obra. Es un recurso con el cual se distorsiona la escala de las figuras con la
intención de enfatizar cualidades de esas figuras, o concentrar la atención en
determinado aspecto narrativo. En la perspectiva jerárquica, se suelen observar
personajes representados con dimensiones reducidas, en contraposición con otros
plasmados a una escala muchísimo mayor
Este tipo de perspectiva permite que
el espectador centre la atención en determinados aspectos narrativos, y para
ello se utiliza la distorsión del tamaño de las figuras.
Históricamente, esta perspectiva tiene una tradición casi tan antigua como el arte mismo; por ejemplo, en algunas pinturas prehistóricas los animales están representados de manera que parecen excesivamente grandes...
...mientras que en ciertas paredes pintadas del antiguo Egipto los animales son muy pequeños en relación con las personas o diferencia notable entre los reyes o dioses y los sirvientes.
También esto aparece en las imágenes religiosas donde la virgen, o Jesús o los santos tienen un tamaño mayor que el resto de las personas, señalando su importancia.
La perspectiva jerárquica ha sido
utilizada como sistema de organización (composición) desde el principio de los
tiempos y aún hoy, muchos años después de la invención de la perspectiva cónica
que permite una representación bastante fidedigna de la realidad, sigue siendo
utilizada por muchos artistas.
Por ejemplo aparece con mucha
frecuencia en la obra de… Marc Chagall y Fernando Botero entre otros.
LA PROPUESTA SERA REALIZAR UNA IMAGEN
CON PERSPECTIVA JERARQUICA INSPIRADA EN ESTOS ARTISTAS…
Marc Chagall Nacido en Bielorusia, 1887–1985
Fue uno de los artistas más inclasificables de los primeros años del siglo XX. Evidentemente su obra tiene mucho de surrealismo, pero su personalísimo uso del color y las formas lo vinculan al expresionismo ruso y al cubismo que descubrió en Francia, país que lo adoptaría.
El artista nace en una
aldea bielorrusa, pero cuando descubre su vocación siente la necesidad de
viajar a París, a los 19 años comenzó sus movimientos por las
principales capitales del arte, del mundo en aquel momento: San Petersburgo,
Berlín y París, donde entra en contacto con las primeras vanguardias
Vivió la Primera y Segunda Guerra Mundial en primera persona, esta última
provocó su huida a Estados Unidos en 1941, ya que fue considerado
como objetivo nazi, tanto por su origen judío, como por su estilo arte,
considerado "degenerado" para el régimen alemán.
En Estados Unidos se estableció en Nueva York, allí fue reconocido
como un Grande de la pintura. En 1948, vuelve definitivamente a Francia, se
asentó en Costa Azul, Niza, donde vivió hasta sus últimos días.
Sus obras son peculiares,
ricas en ideas inusuales, ambientes mágicos y mundos misteriosos. Fluctúa entre realidad y fantasía, entre
los símbolos del folclore popular ruso y el subconsciente. La infancia es la fuente de la que bebe y su
obra está teñida de melancolía y recuerdos de su niñez, cuando era realmente
feliz. Se encuentran expuestas en los museos más importantes del mundo, en
Rusia, Europa y Estados Unidos.
Su origen judío lo hizo profundizar en la
tradición de su pueblo así como en las costumbres de su Bielorrusia natal,
pero este gusto por la tradición ancestral no impidió que abrazara todo tipo
de vanguardias para
conseguir un estilo personal e inclasificable.
Fernando
Botero nacido en Colombia en 1932
Es pintor, dibujante y escultor.
Trabajó como ilustrador en el periódico El Colombiano desde
los 15 años de edad.
Fue premiado en el Salón de Artistas Colombianos, y con el dinero del
premio, pagó su viaje para Europa. Botero ha vivido muchos años fuera de
Colombia. Alternativamente ha fijado su residencia en Estados Unidos, Europa
(Francia, España e Italia), Hispanoamérica y Asia.
Aunque se percibe a sí mismo como un
autodidacta por no haberse acogido de manera constante a un sistema de
formación, realizó estudios en la Academia de San Fernando de Madrid y en la
Academia de San Marcos de Florencia. Fue un estudioso del arte del Quattrocento
italiano. También fue un profundo admirador del muralismo mexicano, del que
heredó su gusto por la monumentalidad.
Es un artista plástico que goza de
altísimo reconocimiento internacional. Suele ser conocido como “el pintor de
las gordas”, pero lejos de lo que cree la mayoría, no tiene interés en
representar "la gordura". En cambio, sí lo tiene en desarrollar el
valor plástico del volumen, punto principal de su propuesta.
Su obra gira en torno a un valor
plástico determinado: el
tratamiento del volumen. Por medio de su propuesta, Botero cuestiona el
academicismo aunque valora la tradición pictórica. Al mismo tiempo, aborda la
cotidianidad, la crítica social, la historia del arte y la religiosidad, por
medio de recursos como la ironía, el gigantismo, el humor, la proyección de una
realidad diferente, la inocencia y la sátira.
Si bien hoy en día ha pasado a ser
considerado como pintor de vanguardia, en sus inicios su estilo figurativo fue
causa de rechazo. Eso se explica en que hacia mitad del siglo XX el mundo
artístico estuvo movido por el arte conceptual. Algunos han clasificado su
estilo como naif, otros como neo-figurativismo e, incluso, como
realismo mágico.
En todo caso, para Botero, el volumen será revisado, estudiado y desarrollado en cualquier aspecto a representar, sea que se trate de un cuerpo humano, un animal o un objeto. Por ello su obra no tiene limitaciones temáticas y abarca toda clase de géneros.
Clase 28
Ejercicio N° 28 EL COLOR: ARMONÍA EN EL COLOR
Hola Chicos!!!
Continuamos con el tema: COLOR...Y veremos otra relación entre los colores en la composición de la obra, se trata de ARMONÍA en el color. a diferencia del contraste este tipo de colores generan tranquilidad en el observador.
Para esto les dejare la explicación realizada en el zoom, para su carpeta, la propuesta de trabajo y ejemplos , pueden realizarlo como gusten en tanto pinten con tonos armónicos.
Lo pueden pintar con lo que quieran. Buena semana!
La
Armonía en el color
Se denominan como colores armónicos a aquellos que son semejantes por algún factor, y generan pasajes graduales, por lo que el resultado general de la obra es de una agradable sensación de tranquilidad.
Esto puede generarse por varios
factores.,,
1- Relación por misma temperatura. Cálidos o fríos entre sí. Es decir solo cálidos o solo fríos, las gamas frías o cálidas. Crean combinaciones muy armónicas donde uno de ellos suele ser el color dominante.
· Relación por igualdad de valores. Altos, medios o bajos (Claros, medios u oscuros) Por ejemplo tonos altos, colores mezclados con blanco
1- Monocromía, un mismo color en diferentes variaciones de tono y valor.
1-
colores emparentados,
ubicados en proximidad inmediata en el circulo cromático, entre dos primarios.
incluyendo solo uno de ellos, o tonos Análogos, por ejemplo: naranjas y
amarillo.
Colores análogos - El término análogo significa similitud o parentesco. En el ámbito de los colores, los colores análogos son aquellos cercanos entre sí, es decir, son muy parecidos a los que tienen al lado en el círculo cromático. Aun así, entre ellos existe una ligera distinción, suficiente como para poder diferenciarlos. Los colores que son análogos entre sí están compuestos por un idéntico color primario.
La armonía de análogos se consigue cuando combinamos colores adyacentes dentro del círculo cromático. Se puede hacer con colores que pertenecen a una misma gama de color Podemos ver un ejemplo de armonía de análogos en esta obra de Van Gogh, donde vemos que el color dominante es el verde y el resto de colores son adyacentes a él.
Armonía con colores complementarios:
Es la composición más difícil de realizar porque se trata de colores muy
fuertes, intensos, con mucho contraste.
Como ya comentamos al hablar de estos colores lo ideal es que uno de ellos sea
el dominante.
Una obra que representa a la perfección esta combinación de colores es La Danza de Matisse
Armonía con tétrada (cuatro colores)
PARA ESTA ACTIVIDAD VAMOS A
ELEGIR UN MODO PARA REALIZAR ARMONIA EN EL COLOR Y LO APLICAREMOS A UNA IMAGEN.
LES DEJO VARIOS EJEMPLOS PARA INSPIRARLOS
Los primeros son del artista impresionista
Claude Monet (francés)
Fue un cuadro
suyo, Impresión sol naciente, el que puso nombre al
movimiento.
Sus innovaciones en el estudio del color y la luz causaron
tanta admiración como rechazo, pero, se adelantó lo justo a su tiempo como para
ser considerado un innovador y tener éxito al mismo tiempo.
Dibujante de caricaturas desde niño, ya
pintaba paisajes y marinas, algo que le agradaba al poder
trabajar al aire libre. Con 19 años viaja a París para
empezar sus estudios, siendo financiado por su familia. En el Reino Unido
descubre a Turner, que
le marca como nadie había hecho. Y comienza a intentar plasmarlo en pintura
mediante manchas. Era el ojo quien las unía en el cerebro,
aunque estas ideas eran demasiado modernas para la época.
Monet había descubierto su estilo, que se fue radicalizando con el tiempo. Intentó captar el instante, la luz, las variaciones del color a través de sus series sobre un mismo tema, a distintas horas o durante estaciones diferentes. Paulatinamente fue acentuando los efectos luminosos hasta llegar en ocasiones a difuminar las formas o incluso a fundirlas entre sí, murió a los 86 años, consagrado como una leyenda.
Ahora veremos obras de
Vincent Van Gogh (holandes)
Van Gogh empezó su carrera de pintor
relativamente tarde (32 años). Eso sí… Desde entonces no pararía de pintar a un
ritmo frenético durante 5 años, hasta
su trágica muerte. Realizo unos 900
cuadros y más de 1600
dibujos.. Fue un audaz experimentador y todo un erudito en la
historia del arte.
O el periodo azul de Pablo Picasso. Entre 1901 y 1904 Picasso pintó una serie de obras en las que predomina el color azul, un dibujo preciso de figuras humanas distorsionadas y alargadas a la manera del Greco y unos temas llenos de melancolía, dolor, pobreza y soledad.
También la hallamos en la pintura abstracta…