jueves, 15 de octubre de 2020

Clase 25 EL CIRCULO CROMATICO- DIMENSIONES DEL COLOR - TEMPERATURA

 Clase 25  

Ejercicio N° 25  EL COLOR EN LA COMPOSICIÓN - EL CIRCULO CROMATICO- DIMENSIONES DEL COLOR - TEMPERATURA
Hola a todos! Hoy vamos a ampliar el tema: color en la composición; y exploraremos la importancia del circulo cromático, como describir el color de modo correcto y realizaremos una composición donde tendremos en cuenta la diferencia de temperatura en el color.. La propuesta para hoy es realizar una imagen duplicada, o dividida a la mitad, de un lado se pinta en colores fríos y del otro con cálidos. Sería ideal que lo realicen con pintura tempera, acuarela o acrílico ya que les permite mezclar colores. Les dejo la teoría que tratamos en el zoom, la propuesta de trabajo y muchos ejemplos al final.

EL CIRCULO CROMÁTICO y su importancia en las artes plásticas.  

Se conoce como círculo cromático o rueda de colores a la representación gráfica, ordenada y circular, de los colores visibles por el ojo humano conforme a su matiz o tono, distinguiendo a menudo entre lo colores primarios y sus derivados. Se emplea tanto en las representaciones sustractivas del color (artísticas o pictóricas), como en las aditivas (lumínicas).


El primero en hacer un esquema de color de este tipo fue Isaac Newton allá por 1666. A lo largo de los años, han surgido numerosas variaciones del diseño básico, pero la más habitual de esa ruleta cromática es un círculo de 12 colores.

Comúnmente, los círculos cromáticos se representan en un degradé de colores que permiten visibilizar el tránsito de una a otra tonalidad
Estas herramientas cromáticas son de larga data en la historia humana. Ya en 1436 el artista y pensador renacentista Leonardo Battista Alberti, en su tratado De pictura, creaba diversas representaciones geométricas para la gama de los colores.

En cambio, el modelo que inspira al actual, compuesto por los tres colores primarios  y sus respectivas derivaciones, se inventó en el siglo XVII y es conocido como RYB (por las siglas en inglés de sus colores primarios: Red, Yellow, Blue). 

Colores primarios:

De la infinidad de tonos cromáticos que existen, se distinguen tres colores básicos, son el rojo magenta, el azul cian, y el amarillo de cadmio. A partir de las mezclas que se pueden realizar con estos tres colores, se obtienen el resto de los tonos cromáticos existentes. 

Colores secundarios:

Estos se obtienen al mezclar dos colores primarios en la misma proporción, a partes iguales; Rojo más azul  formará violeta, amarillo más azul formará verde, amarillo más rojo formará naranja; estos son llamados tonos medios. 

Colores terciarios:

 Se obtienen al mezclar dos colores primarios en diferente proporción, o un secundario con un color primario de su misma base de formación, por esto son variaciones de los secundarios, por ejemplo: naranja amarillento o naranja rojizo, verde azulado o verde amarillento y violeta rojizo o violeta azulado. 

Dimensiones del color (como describimos el color)

Estamos acostumbrados a percibir el espacio tridimensionalmente, y lo describimos a partir de esas tres dimensiones: alto, ancho y espesor o profundidad.

En el mundo cromático también podemos diferenciar tres dimensiones, que al igual que en el espacio nos permiten realizar un análisis preciso en cualquier composición.

Las tres dimensiones cromáticas son: el tono, el valor y la saturación. 

 El tono es el nombre específico que se le da a un color. Cada color tiene un nombre y código que lo identifica. Por esto se crean cartillas de colores donde podemos buscar un tono específico. Por ejemplo: rojo bermellón, verde esmeralda, o azul ultramar.

El valor es el grado de luminosidad que posee un color, en su cercanía al blanco o al negro. Una escala es una variación graduada de la luminosidad, aunque hay muchas versiones de escalas,  clásicamente se divide en 9 variaciones o grados, siendo el 1el correspondiente al blanco y el 9 negro; del 1 al 3 se consideran valores altos, del 4 al 6 se consideran valores medios y del 7 al 9  son valores bajos. 


La escala cromática (de color) se obtiene mezclando los colores puros con blanco o con negro, para subir o bajar su valor natural, por lo que pueden perder fuerza cromática.

Esta escala tiene correspondencia con la escala acromática, (blanco, grises y negro) ya que cada color tiene un grado en la escala que le es propio.  Por ejemplo el amarillo tiene valor 2 natural por esto, valor alto, el rojo y el azul tienen valor 6 natural, por esto son de valor medio y el violeta tiene valor 8 natural por esto es de valor bajo.


La saturación es el grado de pureza que tiene un color, considerándose los tonos primarios cromáticos: rojo magenta, azul cian y amarillo de cadmio, como las tonalidades de mayor saturación y sus derivados tonos secundarios, como los siguientes en orden. Cuanto más saturado es un color, más vibrante o llamativo se percibe. 
Hay diferentes formas de desaturar o quitar pureza a un color, quitarle pureza, agregándole blanco, negro o gris; cualquier tonalidad tierra (marrón), o su complementario. 
Otro elemento descriptivo del color es
 

La temperatura, que se divide en cálidos y fríos.

La percepción que tiene el ojo humano de un color y cómo lo interpreta, basado en la sensación que éste le produce, es lo que permite diferenciar a un color cálido de uno frío. Los colores del arcoíris primario se ordenan con los cálidos hacia fuera y los fríos por dentro.

El orden de formación del arco iris…

Según esto, las sensaciones térmicas respecto a la calidez o frialdad de un color atiende a sensaciones térmicas subjetivas. Un color es frío o cálido en función de cómo lo percibe el ojo humano y la interpretación de la sensación que provoca en el cerebro. Por esta razón, se han realizado diversos estudios para determinar cómo puede clasificarse la temperatura de los colores, tomando en cuenta las reacciones más comunes que provocan en las personas.

Por lo tanto, para determinar si un color es cálido o frío, se toma en cuenta la temperatura del color y la sensación térmica y psicológica que produce en los seres humanos.

COLORES CALIDOS

Como norma general, los colores cálidos son aquellos en las que priva en su base cromática los tonos que van del rojo al amarillo, pasando por naranjas en todas sus variaciones. Son los que tienen una vibración o frecuencia más elevada. Para simplificar, suele decirse que cuanto más rojo tenga un color en su composición, más cálido será. 

Los colores cálidos suelen ser asociados al fuego y a la pasión, también se relacionan con los atardeceres y la naturaleza en el otoño. Parece que se aproximan al espectador por encima del fondo. La sensación que transmiten los colores cálidos depende de la tonalidad.

Generalmente por Además de la sensación térmica,  pueden transmitir calidez, cercanía, intimidad, energía, vitalidad, entusiasmo, dinamismo, alegría o incluso peligro.

Los colores cálidos son utilizados en diseño gráfico y publicidad para reflejar entusiasmo, pasión, alegría...

COLORES FRIOS

Por otro lado, las tonalidades frías son aquellos que transmiten una sensación térmica de baja temperatura y poseen una vibración o frecuencia más baja.

Los colores fríos Según la psicología del color, son aquellos tonos en las que priva en su base cromática todos los tonos que van desde el azul al verde, además de los morados en todas sus variaciones. 

Se dice que mientras más azul tenga un color en su composición, más frío será. Los colores fríos son los tonos del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc.

Dependiendo de la tonalidad, los colores fríos pueden llegar a transmitir una sensación de tranquilidad, calma, o, incluso, de profesionalismo. En campos como la arquitectura o la decoración, se utilizan para dar sensación de más espacio, distancia y amplitud.

Psicológicamente, los colores fríos pueden asociarse con la serenidad, la calma, la paz, la lejanía, la soledad o incluso la tristeza.

A través de los colores se pueden transmitir diferentes emociones y sensaciones, por lo que tienen un papel fundamental en el diseño, la decoración, las artes y la publicidad.

Tanto los diseñadores como los publicistas utilizan la psicología del color para provocar determinadas reacciones y estados de ánimo.

En el modelo tradicional de círculo cromático se  plantea que: Los colores cálidos del espectro se ubican a la derecha del círculo, y los fríos, por ende, a la izquierda.

En el círculo cromático se pueden identificar los colores cálidos y fríos al dividirlo en dos partes simétricas opuestas, así se pueden observar los colores cálidos, que van desde el amarillo hasta el morado, y los fríos, que van desde los verdes hasta el violeta.

La propuesta para hoy es realizar una imagen duplicada, o dividida a la mitad, de un lado se pinta en colores fríos y del otro con cálidos.

Sería ideal que lo realicen con pintura tempera, acuarela o acrílico ya que les permite mezclar colores. Les deja unos ejemplos…
















Clase 26 EL COLOR: TONOS NEUTROS ACROMÁTICOS

Clase 26  

Ejercicio N° 26  EL COLOR: TONOS NEUTROS ACROMÁTICOS

Hola a todos!!!

Continuamos con el tema: COLOR...Hoy vamos a ver que son los tonos acromáticos, es decir, SIN COLOR.
Para esta actividad voy a pedirles que realicen una imagen que pintaran con una escala de mínimo 5 tonos: blanco , negro y tres grises.  Lo más fácil es realizarlo con tempera, o acrílicos porque nos permite realizar mezclas, y solo necesitaremos blanco y negro, pero el que quiere hacerlo con graduaciones de gris a lápiz también pueden.

Les dejo la teoría que tratamos en el zoom, la propuesta de trabajo y muchos ejemplos para inspirarse. Buena semana!

Neutro acromáticos

Desde el punto de vista físico, se dice que un objeto es blanco cuando tiene la propiedad de reflejar todos los rayos luminosos del espectro, que sumados, constituyen la luz blanca. Por el contrario, un objeto es negro cuando absorbe todas las radiaciones cromáticas y no rechaza ninguna.


Podemos afirmar entonces que el blanco resulta de la suma de todos los colores y que el negro es la carencia total de los mismos. El blanco representa la luz y el negro la ausencia de esta, por esta razón no se consideran colores sino tonos. Son tonos acromáticos entonces el blanco, el negro y todos los grises intermedios formados a partir de ellos.

En cuanto a pigmento, el blanco sería considerado un color primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna mezcla.

Cuando hablamos de tonos acromáticos nos estamos refiriendo a la ausencia total de color.

A significa sin y Cromático se refiere a la medida de cromo o color. De manera que su significado es SIN COLOR. Pero entonces, ¿De qué se trata? ¿Cómo pintamos si no usamos colores? La respuesta es simple, usamos luz en distintas intensidades, de manera que nuestras posibilidades varían entre el blanco (luz), el negro (ausencia de luz, oscuridad) y todas las combinaciones posibles entre éstos dos. Si agregamos mucha luz nos referimos a valores altos y si el predominio es del negro los llamamos valores bajos. Los grises intermedios se denominan valores medios.

Pinturas acromáticas

El arte acromático es muy popular, y atrae tanto a los entendidos de la materia como al público general. Para un artista, componer una obra valiéndose simplemente de blanco, negro y gris puede resultar un gran desafío desde un punto de vista expresivo, especialmente si desea pintar un cuadro alegre o una escena en la cual normalmente se apreciaría un gran número de colores diferentes.

Por ejemplo: el Guernica de Pablo Picasso.

Por otro lado, gracias a la ausencia de color, una pintura acromática puede generar un impacto mayor en el observador, y allí se encuentra una de las razones por las cuales este tipo de arte genera una atracción tan particular en el público. Su alcance es muy amplio, ya que el acromatismo en el arte se usa tanto en cuadros como el ámbito de la decoración, el cine e incluso los videojuegos.

La mayoría de los artistas utiliza una escala de nueve tonos distintos de gris más el blanco y el negro, como se puede ver en la foto que sigue, aunque hay algunos que utilizan escalas de 16 tonos e incluso de 30 pero no es frecuente porque tampoco es necesario para hacer una buena obra. 

Para esta actividad yo voy a pedirles que realicen una imagen que pintaran con una escala de mínimo 5 tonos: blanco (0), un tono intermedio al 50% entre el blanco y el negro (5) también llamado semitono, y dos grises. Uno de ellos más claro (3) entre el blanco y el semitono y otro gris más oscuro (7) entre el semitono y el negro. Y con estos cinco tonos nos vamos arreglando lo mejor que podemos. Puede haber más variaciones pero no menos de 5

En la foto siguiente se puede ver lo que digo.

Debajo dejo ejemplos pueden utilizar esos como inspiración o crear otros.































jueves, 8 de octubre de 2020

Clase 24 EL COLOR EN LA COMPOSICIÓN - COLOR ASPECTOS DE LA LUZ Y DEL PIGMENTO - TONOS PRIMARIOS, ARTISTA: JOAQUIN TORRES GARCIA.

 Clase 24  

Ejercicio N° 24  EL COLOR EN LA COMPOSICIÓN - COLOR ASPECTOS DE LA LUZ Y DEL PIGMENTO - TONOS PRIMARIOS, ARTISTA:  JOAQUIN TORRES GARCIA.
Hola a todos! Hoy vamos a abordar el tema color en la composición; y analizaremos al color básicamente como dos aspectos, primero el color como luz y luego como pigmento. La propuesta de trabajo será comenzar pintando con colores primarios y para esto utilizaremos como inspiración al artista plástico Joaquin Torres Garcia y el tipo de composiciones que este realizaba. Les dejo la teoría que tratamos en el zoom, la propuesta de trabajo y muchos ejemplos al final.

El color

Cuando hablamos de color podemos estar haciendo referencia a conceptos diferentes, puesto que…

-        El color es una sensación que recibe nuestro sentido de la vista,

-        El color es una cualidad propia de los objetos,

El color también son ciertas materias colorantes que utilizamos para pintar.

Analizaremos al color básicamente como dos aspectos, primero  el color como luz y luego como pigmento.

Color como luz:

El color no es algo tan objetivo como podríamos pensar: nuestro cerebro decide qué color estamos viendo, basándose en la luz que le llega a través de nuestros ojos, y hay un alto grado de variabilidad en la manera en la que vemos los colores.

El color es un fenómeno físico y lo entendemos como una sensación que percibimos gracias a la existencia y naturaleza de la luz y a la disposición de nuestros órganos visuales. Este se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores a la retina del ojo. 

                                                       Desde el punto de vista físico el color es una propiedad de la luz, esta viaja ondas de diferente frecuencia (longitudes de onda),  por esto decimos que el color no está en las cosas sino en la luz que las ilumina.

Esto sucede porque cuando la luz que se desplaza en el espacio, lo hace como una onda, y cada color de luz tiene un tamaño de onda distinto. De hecho, de todas las posibles longitudes de onda que tiene la luz, los humanos somos capaces de ver apenas un pequeño rango, pero es suficiente para permitirnos ver millones de colores.

Otros organismos son sensibles ante ​más longitudes de onda que nosotros, o simplemente ven longitudes de onda distintas a las que perciben nuestros ojos y cerebros. Por ejemplo, las abejas son capaces de ver la luz ultravioleta. ¡Curiosamente algunas flores reflejan este tipo de ondas!  


La luz blanca tiene la cualidad de descomponerse  en los siete colores que forman el espectro cromático, es decir ese rango en el que podemos ver, son: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil o índigo, violeta y  en otros que no podemos percibir cromáticamente, como los infrarrojos y los ultravioletas. 

 
Pero como vemos…
Esto tiene su explicación física, pero también su explicación biológica. En nuestro aparato visual encontramos células que se encargan de diferentes funciones. 
El 
ojo humano está compuesto por conos y bastones o bastoncillos, estas son las células fotosensibles que nos permiten ver. Los conos son los que nos permiten ver y diferenciar los colores. Existen tres tipos de conos, que respondan a aproximadamente tres longitudes de onda diferentes:

  • Corto (S) - espectro azul (pico de absorción ˜ 445 nm)
  • Medio (M) - espectro verde (pico de absorción ˜ 535 nm)
  • Largo (L) - espectro rojo (pico de absorción ˜ 565 nm) 

Debido a estos tres tipos de luz, a la que es sensible el ojo humano, se considera colores luz al rojo, al verde y al azul.

La suma de estos tres colores compone la luz blanca. A esta fusión se la denomina Síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible. 







Cuando la luz es alta, según cuál sea la longitud de onda del color que refleje un objeto, uno de los tipos de conos que poseemos se activará y comunicará al cerebro que estamos viendo ese preciso color. Por ejemplo: NARANJA

Por otra parte, los bastones son los órganos responsables de la visión nocturna en otros tres colores (blanco, gris, negro), y se activan cuando las condiciones de luz son y son incapaces de mostrar color alguno. Su función es captar más luz en la penumbra, por lo que cualquier tenue luz ya desadapta nuestra visión en la noche.                           
Color como pigmento:    

En los orígenes de las teorías de color, éste era considerado como una cualidad del objeto. Con el tiempo y los avances en los estudios de la luz se llega a la conclusión de que los colores pigmento se generan por la luz reflejada por ciertos pigmentos aplicados a las superficies. 

El pigmento que poseen los objetos, tienen la propiedad de absorber o reflejar ciertas cualidades cromáticas de la luz. Las ondas reflejadas son analizadas por el cerebro e interpretadas cómo colores según las longitudes de ondas correspondientes.                                               

Cuando la luz incide sobre un objeto, el pigmento absorbe la radiación luminosa y rechaza la frecuencia correspondiente al color de que está dotado. Así, cuando decimos que vemos el color de un objeto, nos estamos refiriendo a la impresión que nos producen aquellos rayos de luz, reflejados por el pigmento que posee el objeto al ser captados por nuestra retina. 

Lo que sucede es que el color con el que vemos un determinado objeto corresponde a las longitudes de onda que rebotan en ese objeto. En otras palabras, es el color que no es capaz de absorber. ¿Por qué las hojas de los árboles son verdes? Porque absorben todo el espectro de luz que podemos ver menos el que corresponde al verde.

Los factores físicos pueden interferir con nuestra capacidad de ver y describir los colores de la misma manera que lo hacen los demás.     
El color que se refleja de un objeto cambia dependiendo del tipo de luz que tiene a su alrededor. 

La percepción del color puede variar según el contexto, Esto ocurre por la  llamada “constancia parcial del color”.

El ojo humano debe ser capaz de identificar el color de las cosas en una variedad de condiciones de iluminación. Es decir, nosotros identificamos, por ejemplo, una camisa blanca, más allá de que la veamos en una habitación con luz natural o artificial, con una bombilla clásica cuya luz es más amarillenta.
 Nuestro cerebro tiende a compensar los cambios lumínicos para que continuemos viendo lo mismo.

   Pero que ocurre cuando la información que tenemos no es tan clara…                                        

De qué color vemos el vestido?

Algunos lo verán blanco y Dorado y otros negro y azul…

Y porque sucede esto?                                                                  

En el caso del famoso vestido, la iluminación era muy ambigua, carecía de puntos de referencia para ayudarnos a decidir de qué color era.

Como la fotografía no proporciona información espacial suficiente puede verse blanco (cuando el cerebro efectúa la compensación para iluminaciones azuladas) o azul (cuando no la efectúa). Quienes ven el vestido blanco es porque su cerebro lleva a cabo esta compensación, mientras que quienes lo ven azul no la hacen...

Si tu cerebro vio la luz que alumbraba al vestido como amarilla, entonces lo viste negro y azul; si tu cerebro interpretó la fuente de luz como azul, al vestido lo viste dorado y blanco. La iluminación artificial también puede influir en que lo veamos azul y negro, y la natural, en que lo veamos blanco y dorado,

Así que el factor clave en la manera en la que ves el vestido es la suposición que hace tu cerebro sobre el color de la luz que le rodea.

Lo mismo ocurre con esta imagen… de qué color es la zapatilla?

Rosa y blanca o Verde y gris?

La imagen presenta la suficiente ambigüedad como para que las opiniones estén divididas. Pero… “Una vez que lo ves de un color, el cerebro tiene tendencia a seguir viéndolo de la misma forma”.

Cuando hablamos del color en las artes plásticas lo hacemos desde el punto de vista del pigmento, ya que en la teoría del color este se considera como elemento matérico, pintura, y se estudian tanto las mezclas que pueden efectuarse, como las relaciones que existen entre los mismos.

Esto se denomina como teoría del color… y desde aquí vamos a abordar este tema.

El Círculo cromático

Se utiliza para estudiar la formación de los colores y sus relaciones.

-        Colores primarios:

De la infinidad de tonos cromáticos que existen, se distinguen tres colores básicos. A partir de las mezclas que se pueden realizar con estos tres colores se obtienen el resto de los tonos cromáticos existentes.

Estos colores son el rojo magenta, el azul cian y el amarillo de cadmio.


Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión y los que se han usado tradicionalmente en pintura. La mezcla de los tres colores primarios pigmento, en teoría, debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz. 

Esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. 
En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega pigmento negro. 


La propuesta de trabajo será comenzar pintando con colores primarios y para esto utilizaremos como inspiración al artista plástico Joaquin Torres Garcia y el tipo de composiciones que este realizaba.


Joaquin Torres Garcia (Montevideo, Uruguay, 1874-1949) llegó a Barcelona a los 17 años cuando su padre, un catalán que había emigrado a América, decidió volver. Fue en Barcelona donde recibió su formación artística y donde pronto destacó como uno de los impulsores del Noucentisme, movimiento que defendía la vuelta al clasicismo y a la tradición mediterránea. Conoció a Antonio Gaudí y en conjunto con él, diseñó los vitrales de la catedral española de Palma de Mallorca, como asimismo parte de los de la Sagrada Familia en Barcelona. Pintor, escultor y creador de juguetes, fue un gran divulgador del arte y teórico del constructivismo. En 1920 inició una etapa viajera que lo llevó a Nueva York, Italia y París, donde se estableció en 1928. En París se relacionó con autores y grupos de vanguardia. Entre ellos, a Mondrian, quien con sus composiciones de figuras geométricas en colores primarios ejerció una notable influencia en la obra de Torres García.

Es el creador del universalismo constructivo, una pintura estrictamente planista basada en el plano de color, la línea y la geometría, determinando la unidad de la obra por medio de una estructura realizada con la regla áurea. Es uno de los principales movimientos artísticos de su país.

Parte de su obra, así como manuscritos y correspondencia se encuentra en el Museo Torres García y en el Archivo Alejandra, Aurelio y Claudio Torres. Sus pinturas integran importantes colecciones de arte latinoamericano como la del MALBA (Museo de Arte Latinoamericano) o la Colección Cisneros. También está representado en el MNAV​ (Museo Nacional de Artes Visuales) y en numerosos museos de la región y el mundo. Falleció en su ciudad natal el 8 de agosto de 1949, a los 75 años

Utilizaba colores primarios (básicos) para pintar más blanco y negro. Realizaba dibujos simplificados, muchos eran del puerto de Montevideo, que luego descomponía por medio de líneas rectas cuadriculando el espacio y rompiendo así las formas, para pintarlas luego, cambiando de color en cada espacio creado.

Miren los ejemplos…Disfruten la actividad de hoy, lo pueden pintar con lo que quieran. Pero respetando los colores y el estilo.