DESCUENTOS EN LOS ARANCELES
A PARTIR DE MAYO
A PARTIR DE MAYO
Bienvenidos a nuestra clase de arte, aquí compartiremos trabajos y ejercitaciones sobre nuestra materia.
gabriela.altair2020@gmail.com
Hola a todos!!!
Les informo que he creado un CLASSROOM para la entrega y corrección de ejercicios durante este periodo.
Lo único que necesitan es un mail
Para esto deberán entrar en classroom.google.com y colocar este codigo: bmoscuy e ingresar al sitio donde se inscribirán y podrán subir los prácticos tanto en word como el imagen (fotos).
Agregue al sitio los ejercicios solicitados para que puedan visualizarlos alli.
El sistema es muy amigable y les resultara sencillo utilizarlo.
De todas formas quedo a su disposición para cualquier consulta.
Saludos nos encontramos allí.
Programa de contenidos
Lenguaje
visual
Elementos que componen el lenguaje visual
Las líneas, el trazo.
Línea pura
Grafismos mecánicos y libres.
Textura
visual y táctil.
Tramas visuales naturales
Tramas visuales mecánicas
Tramas visuales mecánicas
Tramas táctiles.
Los planos
Criterios de relación entre los planos:
superposición, trasparencia y penetración
Composición,
Niveles
de profundidad: Relaciones proporcionales entre la superficie y la figura
Figura
predomina sobre el fondo, figura igual importancia que el fondo, fondo que
predomina sobre la figura.
Figura
simple, Fondo complejo
Figura
simple, fondo simple
Figura
simple, fondo simple
Figura
compleja, fondo complejo
Imagen
sin figuras y fondo, imagen con figuras
sin fondo(abstracción)
Imágenes
reversibles o ambiguas
Arte
óptico, dinamismo en la bidimensión.
Cinetismo.
Equilibrio,
Simetría axial, aparente, central y radial. Asimetria.
Color
como aspecto físico, luz y como aspecto matérico, pigmento.
Formación
y relación del color.
Contraste
y armonía.
Neutros
cromáticos y acromáticos, el valor: empleo del blanco y del
negro. Variaciones entre el blanco y el negro y los grises.
Profundidad
en la bidimensión: perspectiva básica
Espacio
Tridimensional: perspectiva renacentista o cónica
Espacio
Tridimensional: perspectiva técnica
Ejercicio Nº 8 TEXTURAS TÁCTILES
-COLLAGE-
Vamos a avanzar con el tema "Texturas".
Y trabajaremos con: Las texturas táctiles, que no solo se perciben a través de la vista, sino fundamentalmente a través del tacto.
El artista utiliza las texturas para dar un efecto expresivo y comunicativo que nos ayuda a entender mejor la obra de arte. Nosotros trabajaremos nuestra imagen con técnica de collage y para ello vamos a elegir materiales diversos.
Para esta clase les dejo una explicación que agregaremos a la carpeta de teoría y una propuesta de trabajo inspirada en un artista plástico Argentino llamado, Antonio Berni.
También el link de dos videos cortos: uno explicando la vida de Berni y otro con una entrevista explicando como surge el personaje, Juanito Laguna y su técnica en la imagen, relatado por el propio artista.
TEXTURA TACTIL
La Textura se llama TÁCTIL cuando
está dada por el relieve; el mismo produce sombras de acuerdo a las variaciones
de luz al que se lo exponga, y este contraste entre luz y sombra/s permite una
apreciación de la superficie rica en efectos.
Las texturas táctiles no solo se perciben a través de la vista, sino fundamentalmente a través del tacto. Son tridimensionales y se usan no solamente en las obras de artes de la actualidad, sino que es propiedad de los materiales en la vida real.
La importancia de la textura como elementos configurativo de la
imagen nace en el siglo XX. Se abrió el campo de la experimentación con nuevos
materiales y procedimientos distintos a los utilizados tradicionalmente.
El artista utiliza las texturas para dar un efecto expresivo y
comunicativo que nos ayuda a entender mejor la obra de arte.
Hay artistas que crean texturas
mediante la aplicación directa del color con la espátula o para hacer la
pintura aún más densa le añaden otros materiales como arena, polvo de cristal o
mármol, arena, azúcar, arroz, etc...
Muchos artistas contemporáneos
prefieren no imitar materiales en sus cuadros, sino que el cuadro mismo lleve
materias para poder ser explorado por el tacto.
Para ello utilizan diversos
recursos: el soporte (que puede ser áspero como una arpillera y la madera, o
liso como el metal o el lienzo de lino) y la propia pintura (que ponen espesa y
en gran cantidad) Finalmente, pegan o
clavan cosas al cuadro: cartones, chapas, cuerdas, objetos, etc….
ELABORACIÓN DE TEXTURAS TÁCTILES
La técnica
del collage puede emplearse para la confección de composiciones con texturas
táctiles. Esta técnica consiste en elegir materiales como pueden ser palillos, telas,
cartón, arpilleras, papeles, hojas de árboles, etc. Una vez seleccionados los
materiales que vamos a utilizar teniendo en cuenta sus características de
textura y color, se fijan con algún tipo de pegamento o cola sobre una
superficie rígida. Puede ser cartón, después se pueden pintar para dar mayor
uniformidad a las texturas.
https://youtu.be/OHn02ur-cEY
Pequeña biografia de Antoni Berni
https://youtu.be/m9deXF8viyw
Entrevista documental sobre su Personaje Juanito Laguna
La propuesta es trabajar con la técnica que hizo famoso a Antonio Berni, quien a lo largo de dos décadas imagina, dibuja, pinta, ensambla la personalidad, la dureza de la vida y la evolución de Juanito... que en palabras del mismo artista... es un chico pobre, pero no un pobre chico... es un personaje de ficción nacido del arte, que denuncian y golpean conciencias.
Espero lo disfruten...
Clase 7
Ejercicio Nº 7 TEXTURAS :
TRAMAS GEOMÉTRICAS
TRAMAS GEOMÉTRICAS
Hola a todos!
Vamos a continuar con el tema "Texturas".
En este caso las texturas serán "visuales y geométricas" también podemos llamarlas tramas geométricas y son decorativas.
Cuando decimos que las texturas serán visuales, es porque van a ser representaciones gráficas sobre papel que podremos apreciar mediante la vista y cuando decimos que son geométricas, nos referimos a que tienen un orden o patrón que se repite... NO a que estén realizadas solo con lineas o figuras geométricas.
Para esta clase les dejo una explicación que agregaremos a la carpeta de teoría y una propuesta de trabajo inspirada en un artista plástico llamado, Romero Britto.
Textura geométrica o trama geométrica
Podemos definir como texturas geométricas o
decorativas a todas aquellas texturas que son siempre intencionadas y tienen
una disposición ordenada sobre las superficies en las que aparecen, es decir
forman patrones.
Suelen ser texturas regulares, con una
estructura de repetición que no tiene porqué ser siempre uniforme.
Pueden pensar que sólo podemos encontrar
este tipo de texturas en objetos fabricados por el ser humano. Sin embargo, ese
gusto por el orden y la geometría en las texturas es fruto de la observación de
la naturaleza.
En las caracolas, los panales, las hojas,
las flores o caparazones de muchos animales puedes observar como este atributo
de la forma que es la textura tiene una distribución organizada.
Este tipo de textura es muy utilizada en
todas las facetas del diseño gráfico e industrial… telas, papeles decorativos, objetos… y son de carácter dibujístico.
Texturas geométricas creadas por el hombre
Texturas geométricas naturales
La propuesta de trabajo es utilizar texturas o tramas geométricas, inspirándose en la obra del artista plástico
Romero Britto
Romero Britto es uno de los artistas plásticos brasileños más notables de la
actualidad.
Es internacionalmente reconocido como artista Neo-pop .
Es pintor, escultor y serígrafo, utiliza
colores vibrantes y diseños llamativos... influenciado por el color y las decoraciones en la pintura de Matisse
y y la imagen en el cubismo sintético de Picasso, el arte pop y la pintura de grafitti... crea un sello autentico y personal que se reconoce en todo el mundo... su obra “emana calidez, optimismo y amor.”
Su trabajo ha sido exhibido en galerías y museos
en más de 100 países
Actualmente vive en Miami, Florida donde se
puede ver su trabajo en muchas partes de la ciudad
Romero Britto es un
firme creyente y activista artístico. Toma el rol del artista como un agente de cambio positivo, se ha comprometido a desarrollar y apoyar ese papel poderoso, que
toma el arte en los problemas del mundo.
Clase 6
Ejercicio Nº 6 TEXTURAS :
TRAMAS NATURALES
TRAMAS NATURALES
Hola a todos!
Vamos a comenzar con otro tema que es el de "Texturas".
La próxima clase nos centraremos de lleno en ello, pero en esta, vamos a ver la relación entre textura y trama lineal (que es un tipo de textura) para completar el tema "Lineas" que es el que veníamos abordando.
Para esto les dejo la explicación de texturas y de trama, que deben agregar a su teoría...
y una propuesta de trabajo sobre TRAMAS NATURALES con ejemplos.
También un link muy esclarecedor de acerca del uso de tramas en el dibujo. espero les sea de utilidad.
Que lo disfruten!
LA TEXTURA: cualidades expresivas.
Se entiende por textura el aspecto o rugosidad exterior que presentan
las superficies de una materia o de un objeto. Todo material posee en su
superficie una textura propia que lo diferencia de otro. La textura puede ser
apreciada a través del tacto o de la vista.
Nuestras experiencias visuales nos permiten identificar los objetos por
el conocimiento de la forma de la textura.
Otras veces, necesitamos además tocar la superficie del objeto para
completar nuestra información
Todas las cosas tienen una textura específica.
Si cierras los ojos incluso podrías saber qué son algunos objetos solo con
tocarlos: un cristal, la madera de una mesa o el tacto de una hoja de árbol
La textura, como los otros medios plásticos, es expresiva, significativa y transmite de por si reacciones variables en el receptor.
Entre las texturas podemos apreciar las siguientes
cualidades:
·
GRANULADAS.
·
LISAS
·
RUGOSAS
·
SATINADAS
·
BRILLANTES….
Además podemos elaborarlas
de diferentes maneras, para lo que debemos tener en cuenta:
• Los materiales: papel, cartón, tela, plástico, metal, madera, enduidos, tierra, etc. Estos van a servir tanto de soporte como para hacer las propias texturas.
• Los materiales: papel, cartón, tela, plástico, metal, madera, enduidos, tierra, etc. Estos van a servir tanto de soporte como para hacer las propias texturas.
Podemos crear tres grupos
para clasificar los distintos tipos de texturas.
• Visuales y táctiles.
• Naturales y artificiales.
• Orgánicas y geométricas.
Visuales
y táctiles
Las texturas visuales representaciones
gráficas sobre papel que podemos apreciar mediante la vista, mientras que las
texturas táctiles las percibimos por medio del tacto.
Naturales y artificiales
Las texturas naturales como su
nombre indica se encuentran en la naturaleza y su formación obedece a leyes
naturales. Son ejemplos de algunas de ellas, la corteza de los árboles, las
hojas, las piedras, la cáscara de las naranjas, etc...
Las texturas artificiales son
las obtenidas por el hombre mediante procesos de manipulación de las texturas
naturales. Son ejemplos de este tipo de texturas, la cubierta de una rueda, el
chapeado de una puerta, la superficie de revestimiento de las paredes, etc.
Orgánicas y geométricas
Las
texturas se denominan orgánicas si la distribución de sus elementos se asemeja
a la naturaleza, independientemente de que éstas hayan sido manipuladas por el
hombre, son aquellas que no siguen ningún orden, que son irregulares,
espontaneas.. Por ejemplo, la piel de un elefante, el aspecto de una esponja,
el veteado del mármol...
Las texturas se denominan
geométricas si la distribución de sus elementos se realiza de forma geométrica.
Siguen un orden, un patrón que se repite. Son ejemplos de ellas, un suelo
metálico, el dibujo que presenta el papel de vinilico, las celdas de un panal,
etc...
La línea para crear
texturas:
TRAMAS NATURALES.
Cuando se utilizan lápices, rotuladores, pinceles o plumillas
para realizar manchas de sombreado o de diferenciación de planos, la textura
se consigue con trazos paralelos o entre- cruzados.
Las líneas pueden colocarse más o menos juntas para obtener
mayor o menor tono o densidad de sombra, pueden ser paralelas, cruzarse o
seguir la dirección de la formas o del volumen.
Con la unión y la dispersión de líneas se pueden crear
sensaciones de espacialidad y profundidad dentro de una imagen.
Una manera de crear texturas más atractivas es la superposición
de líneas cruzadas para formar tramas, estas pueden o no ser de colores.
Para conseguir valores, matices y contrastes;
en las zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas.
Las TRAMAS están formadas por trazos en
diferentes direcciones.
Puede ser SIMPLES (líneas paralelas, líneas
cortas, rayas…),
en RED (trazos en cruz, o añadidos en diagonal,
como una tupida red),
o COMPLEJAS
(son tramas que siguen las formas del tema u objeto y que están compuestas por
tramas simples, en red y curvas)
Se pueden practicar tramas muy sencillas, y la
técnica se irá complicando en tramas más complejas que ustedes podrán practicar
La propuesta de trabajo es sumar tramas naturales… espontaneas a un dibujo que elijan.
A continuación les dejo varios ejemplos..
Clase 5
Ejercicio Nº 5 GRAFISMO LIBRE
Hoy continuamos con el tema Grafismos... en esta ocasión trabajaremos con "grafismos libres"... que son mas sensibles e imaginativos... es decir mas artísticos.
Para esto les dejo una explicación que deben agregar a su teoría y una propuesta de trabajo, dos links muy interesantes de un artista plástico, desarrollando obras con grafismos y ejemplos para que puedan observar el tratamiento de la línea en este caso particular.
Que lo disfruten!
El
grafismo libre es efectuado con mayor sensibilidad, es más
emocional e imaginativo. En este grafismo, las líneas, si bien son continuas
sufren mayores variaciones, y las
utiliza el dibujante con mayor presión sobre zonas del dibujo propiciando en
consecuencia zonas de mayor contrastes, líneas fuertes y agresivas, o sutiles y
sensibles, puede utilizar las líneas de modo uniforme o modeladas, por aproximación o
separación, disminuyendo de tamaño, etc. Crean patrones variados y tienen la capacidad de expresar profundidad, volumen
espacio, dinamismo.
Les
dejo dos links de un artista plástico: Salzeda Meets que tomo el grafismo como
modo de expresión de su arte.
En
el primer link encontraran una secuencia de trabajo donde verán al artista en
acción, creando sus obras.
En el segundo link una serie de obras
del artista y también al artista en acción.
Me pareció muy interesante que lo vean.
En esta ocasión el ejercicio será monocromático (un solo color) para que se enfoquen en la sensibilidad y expresión del grafismo.
Como dice la definición va a tener mucha más variación en el recorrido y los patrones utilizados.
TAMBIÉN LES DEJO EJEMPLOS DE ARTISTAS Y PARES PARA QUE PUEDAN OBSERVAR DIFERENTES MODOS DE TRABAJO SOBRE EL TEMA
Clase 5
Hola a todos!
el próximo jueves 23/04 a las 9:00 hs. haremos una clase virtual por ZOOM.
Creo que ya lo vienen utilizando, pero por si hay dudas, es una app de video conferencia se baja del appstore para el celular o tablet o se baja desde ZOOM.US para una notebook. Para entrar a la sala piden un ID, en nuestro caso sera..
ID: 5774066969
Nuestro primer encuentro sera para aclarar dudas y pautar una nueva actividad.
Saludos
Nos vemos el jueves!
Clase 4: EL GRAFISMO
Ejercicio Nº 4 GRAFISMO MECÁNICO
Hola a todos.
Hoy vamos a continuar avanzando en la utilización de las lineas a la hora de realizar una imagen, y en esta ocasión desarrollaremos lo que denominamos como grafismos (que nada tiene que ver con los grafittis)
El grafismo es un trazo con distintos valores
expresivos, que crea patrones que producen sensación espacial,
volumétrica o dinámica y los resultados pueden ser mas o menos sensibles.
Como hay dos modos de utilizarlos básicamente, hoy vamos a realizar un ejercicio de Grafismos Mecánicos
Para esto les dejo un archivo que contiene una explicación que deben agregar a su teoría y otro con una propuesta de trabajo, procedimiento y ejemplos para que puedan observar el tratamiento de la línea en este caso particular.
Que lo disfruten!
El grafismo
Es una
manifestación de la línea, es la huella analítica que deja el lápiz o cualquier
elemento sobre el papel o sobre otro material. Por tanto el grafismo es un trazo
con distintos valores expresivos, que varían según la forma y la dirección, así
como la sensibilidad expresada en el mismo.
El
grafismo en el dibujo se entiende normalmente como un trazo puro y homogéneo,
como si fuera un movimiento fluido de algo que se desplaza sobre el papel. Es
un elemento por tanto analítico ya que la línea tiene un desplazamiento fijo,
riguroso, frío. Por tanto el grafismo es una línea detallada y concienzuda que
crea patrones (un diseño repetitivo) en la imagen.
– secuencia didáctica-
Procedimiento del ejercicio 4
1 1 Vamos a buscar una imagen de una persona que esté en movimiento, bastante grande, cuanto más dinámica mejor
3 Vamos a pegarla en el centro de nuestra hoja N°5 y dejamos secar.
5- Al terminar elegimos otro color y volvemos a rodear la figura…
sucesivamente vamos a ir eligiendo colores y rodeando, muy prolijamente al
anterior, cuidando que el grosor de las líneas sea el mismo. Si bien las líneas
pueden tener grosor, no pueden dejar de percibirse como líneas sucesivas, tal
como va a aparecer en los ejemplos a continuación.
El orden de los colores también puede ser de lo más
variado…
6- Cuando llegamos a los bordes solo continuamos con
el patrón que se formo...
Y el resultado final será algo como esto…
Clase 3: LINEA PURA
Ejercicio Nº 3
La linea pura en el dibujo.
Hola a todos.
En esta entrega vamos a trabajar sobre un aspecto del dibujo, que se denomina como línea pura.
Si bien el ejercicio va a tener color, lo que deben lograr es que esa línea se vea exaltada, definiendo las formas en nuestra imagen.
Para esto les dejo un archivo que contiene una explicación que deben agregar a su teoría y variados ejemplos para que puedan observar el tratamiento de la línea sobre la imagen, esta no debe de estar necesariamente en negro (aunque puede ser así) también puede ser realizada en variados colores.
Ademas les dejo un video en el que enseñan técnicas para trabajar con la exaltación o valoración de las líneas, esta aplicado a los anime, pero para nuestro ejercicio nos sirve igual, más allá de la imagen que elijamos realizar.
Espero que lo disfruten.
El dibujo y la línea pura
La delineación de la forma sienta las bases de todas las artes visuales (incluso la escultura), por lo que el dibujo es una de las ramas más importantes de estudio en las escuelas de arte.
El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de la impresiones recibidas a través de la vista. La elección sobre qué registrar y qué omitir requiere una sensibilidad visual que se desarrolla sólo con la experiencia. Los principios fundamentales del dibujo son los mismos para cualquiera de los medios empleados. Lo primero que hace el artista es observar el modelo con el que trabaja, que puede ser casi cualquier cosa, y hacer apuntes de las líneas estructurales dominantes, los contornos y las masas. Incorpora los detalles más importantes y hace las adaptaciones necesarias, dejando para el final los detalles menores. Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado. Los utensilios de dibujo más comunes son el lápiz, la pluma o el pincel, y la tinta, el clarión o crayón negro o rojo y el carboncillo.
Los maestros del dibujo a pluma deben ser maestros de la línea pura, ya que esta técnica de dibujo es la más rigurosa de todas, porque produce una señal indeleble, difícil de alterar.
Cuando hablamos de línea pura, nos referimos a aquella que describe las formas delimitando el contorno de las figuras, la definición será más clara cuanto más completo sea el conocimiento que el dibujante tiene del objeto, y mayor el dominio técnico del dibujo.
Les dejo ejemplos muy variados para que puedan observar el tratamiento lineal:
Clase 2 EL TRAZO
Ejercicio Nº 2
Leer y agregar la explicación de trazo a la carpeta de teoría
Entregar el día 2/4 subirlo al blog.
El trazo:
Es la variabilidad espontanea que damos a la línea. Aporta sensibilidad y carácter a la línea, hace que el dibujo vibre y comunique expresivamente.
La modulación del trazo puede lograrse por variaciones del grosor, que acentúan determinadas zonas de la imagen; por su continuidad, que define con precisión el contorno; por discontinuidad, que sugiere solamente las formas.
El trazo tiene gran importancia expresiva en el dibujo artístico.
A continuación la propuesta de ejercicio práctico será realizar esta secuencia.
1- En la hoja Nº 5 realizar manchas de colores y formas variadas, utilizando lápices y/o las barras de pintura solicitadas, hasta cubrir toda la superficie. Debe evitarse utilizar negro.
2- Sobre la pintura creada deberán realizar un diseño utilizando trazos muy variados que luego pasaran a tinta con la fibra fina y gruesa negra para poder dar mayor expresividad a los trazos.
3- fotografiar el resultado y subirlo al blog.
Al regresar del periodo de suspensión de clases, deberán entregar el original.
Les dejo ejemplos del ejercicio, a modo de inspiración para la realización del mismo.
Clase 1 LA LINEA
Primer ejercicio
Leer todo el texto: La línea en el arte y contestar en cuestionario en word.
Luego subirlo al blog. fecha de entrega 26/3
TEXTO
Línea (Artes visuales)
|
||||||
Línea (Artes
Visuales). Es una abstracción del pensamiento humano, en la realidad hay
límites. En las Artes
Visuales se utilizan para
delimitar las áreas,
los volúmenes y
las formas.
Sumario
[ocultar]
La línea en la evolución del hombre
En
la evolución del hombre,
entre las muchas habilidades que logró desarrollar en este largo proceso de
conquista del entorno en que vivía, figura la posibilidad de hacer marcas
o señales sobre algunas
superficies. Cualquiera de sus múltiples acciones cotidianas en la búsqueda
de alimentos,
pudo haber sido la que originó la conciencia del trazo lineal, acontecimiento
decisivo en la historia,
en la que el hombre, voluntariamente pudiera dejar una huella visible de su
acción más allá del momento mismo de realizarla.
Cuando
el hombre fue capaz de hacer líneas a voluntad adquirió una habilidad valiosa.
La utilización de la línea marcó el inicio de un desarrollo ascendente que aún
en nuestros días no ha terminado. La importancia de la línea es hoy tan grande
que, prácticamente no podríamos vivir sin ellas.
Las
líneas han sido uno de los medios utilizados por el hombre para hacer visible
su pensamiento.
Desde los más remotos signos en las paredes de las cuevas o
en piedras sueltas, hasta la aparición de los primeros alfabetos pasaron
miles de años y así el hombre, en el devenir del tiempo fue
imponiendo a las líneas nuevas funciones.
En
cada etapa de la evolución del hombre, la línea se ha mantenido como una de las
más constantes servidoras del hombre. Las líneas de acuerdo con sus funciones
variaron y creciendo en número, tipos y caracteres, hasta llegar a ser tan
distintas que en ciertas ocasiones, cuesta trabajo identificar como líneas
iguales en esencia, las de un plano arquitectónico, las del rayo
láser o las de una pintura de Carlos
Enríquez.
Las
líneas, elementos dúctiles en las manos del hombre, fueron moldeadas con las
necesidades que cada función requería. Es durante este largo proceso de
interacción entre la satisfacción de una necesidad y el surgimiento de otras
nuevas que algunas líneas subordinaron su autonomía y quedaron como formas
rígidas en los convencionalismos de letras, números y signos.
Otras
líneas al usarse en formas de conjuntos sirvieron para que el artista creara
con ellas los llamados medios tonos o valores intermedios entre el color de la
superficie y el color de las líneas que se trazan sobre ellas.
El
hombre creador, el artista plástico, conoció la línea desde una etapa muy
temprana. Las herramientas que
empleó para su trazado fueron rudimentarias y las superficies sobre las que
realizó su obra fueron irregulares, ásperas y en muchos casos se trabajaron en
condiciones difíciles.
La
división del trabajo, como respuestas a las necesidades, fue la que permitió al
hombre convertirse en un obrero especializado; el artista, que realizaba
incisiones, trazos, esquemas, bocetos, croquis, dibujos y diseño en
los que la línea interviene en mayor o menor grado.
Este
creador a partir de sus experiencias utilizó las más variadas superficies tales
como: muros, piedras, pergaminos, papeles, tablas, cartones, vidrios, plásticos
y cuanta superficie fueran capaces de admitir la acción de los más disímiles
instrumentos; entre éstos, los más conocidos son carbones, gubias, buriles,
crayones, lápices, pinceles, brochas, espátulas, plumas, en fin, todo objeto
que permita dejar huellas visibles sobre una superficie. Muchos esfuerzos,
durante mucho tiempo, llevaron al hombre a hacer de la línea un medio portador
de su expresión.
La línea
Al
representar un punto e imprimírsele movimiento en el plano, permite la
aparición de la línea y ésta a su vez, origina la forma en una superficie.
El Punto es
entonces el elemento básico de toda imagen visual . Se origina en el encuentro
o choque de un instrumento ( lápiz, pincel, buril, etc.) con la superficie o
plano (papel, tela, madera, metal, etc.)
Por
su parte la Línea es la encargada de “escribir” una forma.
Dibuja la forma de las cosas guiada por la mano del artista , quien construye
la imagen expresando sus ideas y dando forma a la materia; es la huella de un
punto en movimiento (Kandinsky)
La
línea surge del trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie.
La
línea en la obra de arte,
según la finalidad del artista, cumple dos funciones: como elemento
configurador o estructural y como elemento expresivo.
En
su función estructuradora se utiliza para configurar una forma determinada
dentro de la composición de la obra y delimitar un área o color.
En
la composición se
crean puntos de atracción que se unirán con líneas imaginarias, formando una
especie de esquema oculto, una armazón, que sirve de estructura o de esqueleto.
La mayor parte de las obras de las Artes visuales poseen
estos esquemas estructurales, esta especie de base sobre la cual se hace
el dibujo.
Por lo regular estas estructuras, son simples, unas veces con un solo ritmo
lineal, otras, con configuraciones geométricas sencillas. Estas formas sirven
de cimiento al dibujo y a determinadas características expresivas que tendrá la
obra terminada.
Posibilidades
constructivas de la línea
La
línea en las artes
plásticas, es un instrumento de gran
versatilidad y escapa a las normas: adopta gran variedad de formas , colores y
texturas , su trazo puede ser de infinitas maneras .
Su
análisis
Para
poder realizar un análisis de la línea, como elemento expresivo, se debe tener
en cuenta que es un proceso complejo por los distintos tipos de líneas que
existen. El hombre al
relacionarse con otras personas por medio del lenguaje,
de la palabra,
asimila y comprueba su práctica personal con la de los demás. Así durante
milenios observando el mundo que le rodea, asociaba distintos elementos del
mismo con las líneas y le daba significados a los distintos tipos de líneas.
Tipos
de líneas
Entre
los distintos tipos de líneas están:
Líneas
horizontales: a partir de su relación con las aguas en reposo,
los grandes árboles caídos, las personas en descanso que siguen la dirección de
líneas horizontales se asocian a ideas de reposo, calma, serenidad, paz,
tranquilidad y en general estatismo y pasividad, además de asociarse a la
distancia y al horizonte lejano.
Líneas
verticales: a partir de su relación con los árboles del
bosque, las torres, los brazos extendidos hacia arriba, se asocian con la idea
de vitalidad, fuerza, desafío, permanencia, seguridad, confianza e incluso con
cierto carácter fálico, viril.
Líneas
oblicuas: a partir de su relación con los cuerpos en caída
por la posición inestable que tienen, se asocian con fenómenos dinámicos, de
agitación, lucha, movimiento, inestabilidad y hasta confusión.
Líneas
curvas: a partir de su relación con la fluidez de las
corrientes de agua,
la sinuosidad de las arenas en las playas y el grácil perfil del cuerpo juvenil
y femenino, se asocian a las ideas de gracia, encanto, delicadeza, movimiento,
ritmo, suavidad; su carácter dependerá del tipo de curva que se trace.
Líneas
quebradas: a partir de su relación con pedazos de
vidrios rotos, relámpagos y rayos, se asocia a las ideas de confusión,
inseguridad, incoherencia, desorganización, impacto, abandono y desorden entre
otras.
Líneas
radiales: a partir de su relación con fuentes de luz intensa,
se asocian a las ideas de exaltación, patriotismo, radiación, deber, gloria,
énfasis y unidad.
Líneas
espirales: a partir de su relación con los remolinos y
algunos caracoles, se asocian con las ideas de crecimiento, germinación,
desarrollo, movimiento, dinamismo y excitación.
La
línea define el contorno de las cosas]]Se debe tener en cuenta que estas
cualidades aquí relacionadas y atribuidas a las diferentes líneas, no operan
espontáneamente, no funcionan mecánicamente, sino que están fuertemente
condicionadas por el entorno en el que se hallan y con el cual existe en
constante interacción.
Aporte
expresivo
De
esta forma el aporte expresivo de las líneas, en este caso, se suma al resto de
los elementos que integran el sistema para construir el significado del
contenido total de la obra. El nombre o título de la obra, el tema o asunto,
los materiales y técnicas por un lado y las condiciones subjetivas del autor
actúan como determinantes del significado para cada espectador.
Independientemente
de estos caracteres o asociaciones psicológicas que la tradición y la
experiencia social han convertido en convencionalismos más o menos aceptados,
existe siempre la posibilidad de buscar nuevas interpretaciones tanto por parte
del artista como del espectador, de innovar, de modificar este código visual de
acuerdo con las transformaciones que haya sufrido la sociedad en su constante
evolución.
Es
decir, que existe una libertad total en la creación y
en la apreciación de un mensaje visual,
pero cada época, sociedad y país, según las condiciones específicas que lo
caracterizan, perfila, señala y favorece un determinado conjunto de formas que
se reflejan y se corresponden con el resto de las manifestaciones que
se materialicen en una imagen
visual.
Cuestionario
1- ¿Por qué fue importante para el hombre el
desarrollo de la línea y donde se vio representado?
2- ¿De qué manera evoluciono en la humanidad y
como en particular en el arte?
3- ¿Con qué materiales y sobre cuales se utilizan
las mismas?
4- ¿Qué es la línea para las artes plásticas y
cuál es su función?
5- ¿Cómo se generaron los distintos tipos de
línea, y cuáles son?
6- ¿Cuál es el aporte se observa desde el ámbito
creativo?
7 Buscar y pegar
tres imágenes artísticas en las que se observen aspectos lineales.
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