Clase 23  

Ejercicio N° 23  COMPOSICIÓN: EQUILIBRIO: ASIMETRÍA

Hola a todos! Hoy vamos a avanzar sobre el tema: Equilibrio y veremos el caso de la asimetría en la composición, en éste caso, el peso visual de los elementos de la imagen se reparten de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal, creando un efecto mas dinámico. Para realizar este ejercicio les dejare LA EXPLICACIÓN GENERAL, QUE DI EN EL ZOOM, y VA EN LA CARPETA, LA PROPUESTA DE TRABAJO Y EJEMPLOS POSIBLES PARA REALIZAR SU OBRA.

En esta ocasión nos inspiraremos en animes. Que lo disfruten!

Asimetría

Asimetria significa etimológicamente hablando sin simetría. Hay conceptos que sólo se entienden por oposición: asimetría es uno de ellos. El término se define como la carencia de simetría o lo contrario a ella. Es imprescindible, por lo tanto, saber qué es la simetría para comprender la idea de asimetría. En otras palabras: lo que no es simétrico, es asimétrico.

Una composición es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, verticales u horizontales.

La asimetría respecto al eje horizontal o a una diagonal es lo más frecuente.

También puede considerarse respecto a un plano o una posición, es decir, las formas se pueden ordenar sobre la superficie, sin tener en cuenta un eje o centro.

La asimetría al romper la formalidad estática y convencional del centro, representa la alternativa más inmediata de crear un efecto dinámico en la composición.

En arte y diseño, las composiciones asimétricas suelen ser más llamativas y ofrecer mejores resultados que las simétricas.

Algunas razones son:

La asimetría permite más libertad de composición y organizar jerárquicamente los elementos.

Permite establecer juegos de equilibrio entre la parte destacada y el resto de la composición. Las composiciones simétricas tienden más fácilmente a la monotonía. Las asimétricas suelen despertar más el interés del espectador.

Asimismo asimetría no implica desequilibrio, sólo desigualdad.

Si bien hay muchos ejemplos de asimetría en obras artísticas de diferentes culturas,  épocas y movimientos…

En oriente, en la cultura japonesa, hallamos muchos ejemplos de este tipo de composición en sus famosas estampas o  Ukiyo-e

Ukiyo quiere decir literalmente flotante pero hace referencia a una idea de felicidad derivada de la realización de que el mundo es “efímero, fugaz o transitorio” es un género de grabados realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne.que han servido de inspiración para muchos artistas a partir del impresionismo como, Van Gogh, Cezanne, Matisse, Manet… entre otros

Para realizar este ejercicio, tomaremos en cuenta que un sector del plano de la obra será más llamativo que el otro, tendrá mayor peso visual…

Nos vamos a inspirar en animes, ya que allí también hallamos este tipo de composición asimétrica como parte de la cultura japonesa…

 Clase 22  

Ejercicio N° 22  COMPOSICIÓN: EQUILIBRIO: SIMETRÍA RADIAL

Hola a todos! Hoy vamos a avanzar sobre el tema: Equilibrio y veremos otro caso de simetría, esta vez será... SIMETRÍA RADIAL, al igual que la anterior, en ésta existe un centro, desde donde parten todos los radios que dividen la imagen... se realiza sobre superficies regulares y este tipo de diseño es conocido como mandala. Para realizar este ejercicio les dejare LA EXPLICACIÓN GENERAL, QUE DI EN EL ZOOM, QUE VA EN LA CARPETA... LA PROPUESTA DE TRABAJO.

En lugar de dibujar, la propuesta será realizar este ejercicio de manera digital, mediante un programa que les dejo, así que abran el archivo y lean bien las instrucciones!!! NO LO TIENEN QUE IMPRIMIR... SOLO REALIZARLO Y ENVIARLO. Espero que se diviertan mucho!!!

Simetría radial

Hablamos de simetría radial cuando los registros decorativos se disponen de forma radial, en torno a un punto central por el que pasan numerosos ejes de simetría a modo de los  rayos de una bicicleta. En la naturaleza encontrarás abundantes ejemplos en muchas flores o plantas y algunos animales…

El fenómeno natural más rico en formas radiadas lo encontramos en las estructuras hexagonales de los cristales de nieve.

En tu entorno urbano no te será difícil observar formar radiales, como en las llantas de los coches, diseños de platos o en una simple blonda de papel…

Las formas radiadas están presentes en el diseño geométrico del enlosado de muchas plazas, en la distribución de las masas florales de no pocas rotondas y en muchos elementos arquitectónicos como los rosetones y vidrieras. No te será difícil descubrirlas.

Una composición con simetría radial se realiza dentro de un soporte regular como un círculo, un cuadrado, hexágono, pentágono, etc. Este se divide partiendo del centro por medio de radios, en espacios iguales y la imagen se repite a partir de estos.

Este estilo de diseño artístico, se realiza en muchas culturas y llega a nosotros con el nombre de mandalas.

Mándala, ha llegado a ser un término genérico para multitud de esquemas, gráficos o dibujos geométricos que representen el

cosmos de una forma metafísica o simbólica, un microcosmos del universo desde la perspectiva humana.

Es una palabra de origen sánscrito y significa ‘círculo’ Es una estructura de diseños concéntricos que representan la composición fractal o repetitiva del universo y de la naturaleza.

Los hindúes fueron los primeros en usar mandalas como un instrumento que tiene un significado ritual y espiritual, aunque se han popularizado en occidente por los diseños y usos atribuidos al budismo.  Son realizados con elementos frágiles y perecederos como arena, o piedras trituradas pétalos de flores o arroz.

En el hinduismo aparecen los yantras que son composiciones geométricas de dos o tres dimensiones que se usan en las sadhanas, o los rituales de meditación. Se les considera la morada de los dioses. Cada yantra es único y hace una llamada a una deidad a través de elaborados diseños geométricos y simbólicos.

En el budismo el kyl khor (mándala tibetano) representa normalmente un paisaje de la tierra de Buda o de la visión de culto de Buda. Son conocidos por ser realizados con arena, o piedras trituradas y coloreadas de manera natural. La construcción de un mándala de este tipo es minuciosa, con complejas representaciones elaboradas por monjes budistas tibetanos como ejercicio espiritual para aprender lecciones sobre el desapego y el fluir universal.

El diseño del mandala se divide en cuatro cuadrantes y un monje está a cargo de cada uno. Después de días o semanas de completar el diseño (rellenando los espacios con la arena coloreada), el mandala es destruido por los monjes para representar la finitud de todas las cosas. La arena es barrida, guardada en un frasco y lanzada a un río para que vuelva a integrarse a la naturaleza, en el fluir continuo del ciclo de la vida. Es una ofrenda simbólica al universo total.

Para los Budistas, su función es la meditación. No obstante, el proceso más importante para ellos es la “creación” de éstos por ser un camino “recorrido” que muestra las vivencias del momento de quien lo diseña y siendo la vía de conexión entre el hombre y la divinidad, tanto en el proceso de creación,  al tenerlo para observación o como adorno.

En el contexto del camino del budismo, el propósito del mándala es poner un fin al sufrimiento humano, para alcanzar la iluminación y alcanzar una correcta visión de la realidad. Es un medio para descubrir la divinidad mediante la comprensión que reside en cada una de nuestras mentes.

Sin embargo, los mandalas no han sido exclusivos del oriente o de una religión en particular, ya que se han encontrado representaciones geométricas similares en otras culturas y con diferentes usos que van más allá de lo espiritual.

Los nativos del norte de Estados Unidos y el sur de Canadá crearon las 'ruedas de sanación’, o 'ruedas medicinales'. El diseño de estos mandalas contemplaba un círculo central de piedra que estaba conectado a un círculo más grande a través de radios o líneas divisorias, hechas con el mismo elemento.

Además, se tenían en cuenta los 4 puntos cardinales (norte, sur, este y oeste), un color, los elementos (fuego, aire, tierra y agua) y sus animales y plantas sagradas. Se cree que además de ser usadas con fines medicinales, estas ruedas constituían un lugar sagrado para rituales iniciáticos.

Los aztecas, ubicados en lo que hoy es Mesoamérica, también usaban mandalas. El ejemplo más conocido está en su calendario, que obedece a los principios básicos de estas representaciones, ya que parte de un círculo central a partir del cual se irradian otras figuras de manera repetitiva.

En estos mandalas, se representaba la bóveda celeste, la creación del hombre y el camino que debe ser recorrido durante la vida para alcanzar la plenitud.

Los pueblos llamados Celtas eran sociedades de tipo tribal que vivían en diferentes zonas del continente europeo, poseían y compartían parámetros culturales.

Los celtas, protagonistas de la era del manejo de los metales, aportaron al mundo los más bellos diseños hechos a base de espirales, que representan la esencia de la vida. Decoraron con estas magnificas formas: piedras sagradas, escudos, espadas, joyería y utensilios domésticos, así como sus cuerpos.

Crearon diseños del tipo de los  mandalas de una manera básica, con nudos entrelazados continuos que  conllevan una relación con el continuo tiempo-espacio, es decir, con la inmortalidad, mientras que los nudos formados por diferentes cuerdas tradicionalmente se han asociado al amor o a las alianzas.

También en la decoración islámica vemos muestras de este tipo de diseño creado en sus mosaicos, pinturas y cerámicos. La simbolista es de origen sufista ligada a la alquimia.

El psicólogo y psiquiatra suizo Carl Gustav Jung (1875-1961) estudió diseños de mandalas de diferentes culturas durante 20 años y encontró características comunes: el hecho de que el diseño siempre parte del centro, está restringido por una figura geométrica que suele ser un círculo o un polígono, y el resto de las figuras pueden ser reemplazadas por figuras que se les asemejen, como flores o cruces.

Para él, estas representaciones eran una exteriorización del inconsciente colectivo, la expresión de la totalidad del ser, y por lo tanto, podían utilizarse como recurso terapéutico para trabajar aquellos aspectos emocionales que se encontraban reprimidos o no reconocidos.

Jung cuenta en sus memorias que durante la Primera Guerra Mundial, siendo comandante de un campamento de prisioneros en Suiza, empezó a dibujar cada mañana un mándala que reflejaba su estado de ánimo interno. Según él, era como una radiografía de su psiquis. En ella iba observando cambios sutiles en su crecimiento personal. Era como si fuera armonizándose en torno a un núcleo, un punto central, un centro magnético que lo iba conduciendo hacia una paulatina integración. Fue así como comprendió que la meta del desarrollo del individuo es su Ser, y que su evolución no es lineal, sino espiral.

Hoy en día, se ha extendido el uso de mandalas como técnica terapéutica y antiestrés. Se puede poner en práctica de diversas formas:

Creación de un mandala: la persona parte de unas directrices básicas y...

• se dispone a dibujar y colorear su mandala. El uso de las formas geométricas y los colores elegidos proporciona información al terapeuta sobre ciertos estados emocionales.
• Colorear el mandala: al igual que el caso anterior, se presta atención al uso de los colores utilizados, pero en este caso se parte de un diseño elaborado con antelación.
• Visualizar un mandala: se le proporciona a la persona un mandala ya elaborado y esta debe observarlo durante algunos minutos, con el objetivo de inducir un estado de relajación.

Cualquiera de las técnicas mencionadas puede hacerse en solitario. De hecho, en los últimos años, se ha popularizado el uso de cuadernos para crear o colorear mandalas, lo que da cuenta de la masificación de este recurso como herramienta antiestrés.

Mi propuesta para hoy es que realicen el ejercicio de forma digital y para eso les voy a dejar un sitio que pueden utilizar tanto desde la pc como del celular o tablet… así que todos podrán hacerlo. Practiquen un poco y a crear!!!

permadi.com/java/spaint/spaint.html en la PC

Kaleidoscope painter permadi.com en el Celular

Copien y peguen o escriban… esto en el buscador, cuando abran la página aparecerá esto:

acá les dejo un ejemplo del desarrollo de un mandala en el programa

y un ejemplo de modelo terminado con los 6 ejemplos de simetría radial...

 

 

Clase 21  

Ejercicio N° 21  COMPOSICIÓN: EQUILIBRIO: SIMETRÍA CENTRAL O ROTACIONAL

Hola a todos! Hoy vamos a avanzar sobre el tema: Equilibrio y veremos otro caso de simetría, esta vez: Simetría central o rotacional. En este caso, tendríamos que poder identificar un punto o centro, que tuviera a su alrededor la misma imagen pero invertida y en lugar de tener un eje tendríamos 2 que se cruzan en ese punto, la imagen se refleja a través de los cuadrantes que se forman. Para realizar este ejercicio les dejare LA EXPLICACIÓN GENERAL, QUE DI EN EL ZOOM, QUE VA EN LA CARPETA... LA PROPUESTA DE TRABAJO Y EJEMPLOS POSIBLES PARA REALIZAR SU OBRA, NO HAY UN ÚNICO MODO O TEMA, POR ESTO USTEDES ELEGIRÁN COMO QUIEREN REALIZARLA... LES DEJO MUCHOS EJEMPLOS. Saludos!!! BUENA SEMANA!!!

Simetría central o rotacional

Es la composición visual donde cada punto equidista (posee igual distancia) de un punto.

Todas las partes de la imagen, tienen una parte correspondiente que está a la misma distancia del punto central, o eje de simetría, pero en la dirección opuesta. 

En este caso, en todas las imágenes de simetría central, tendríamos que poder identificar un punto o centro, que tuviera a su alrededor la misma imagen pero invertida, de tal manera, que cada parte estuviera a igual distancia al otro lado del punto o centro.

En esta composición, los dos ejes se cruzan en el centro del soporte dividiendo el plano en cuatro cuadrantes, la imagen se enfrenta a partir de ese punto central conservando la misma forma y disposición espacial. En algunos casos estos ejes quedan visibles y en otros se ocultan dentro de la composición. 

Algunos ejemplos de este tipo de simetría se encuentran en la naturaleza 

Los diseños realizados pueden ser orgánicos (naturales) y otros son más geométricos. Tanto pictóricos como escultóricos. 

Como la mayoría de los diseños simétricos, también estos se observan mas en las artes menores… por ejemplo el diseño de mosaicos o azulejos (originalmente árabes asiáticos) que hoy en día se transforman en nuestros pisos cerámicos. 

Pero hay algunos artistas que realizan en su mayoría obras abstractas y geométricas utilizando simetría sobre diferentes soportes. 

También podemos observarlo en el diseño de imágenes gráficas… como los naipes clásicos donde se observa claramente este tipo de simetría. 

Pero también hoy hallamos diseños muy originales y personalizados. 

La propuesta para hoy es crear una composición que tenga simetría rotacional, cada uno puede elegir el tipo de diseño que más le guste. ABAJO Les dejo variados ejemplos para inspirarlos.                                                                                     

Tanto pictóricos como diseños de naipes muy bonitos. 

 Acá debajo hay algunos realizados por alumnos...